Reinterpretando El Retorno del Jedi

Es el turno de aventurarnos en #ElRetornodelJedi y con mucha razón tras haber celebrado su 40 aniversario el año pasado. Esta tercera y conclusiva entrega de la trilogía clásica de #StarWars sigue dándonos mucho de que hablar y lo vale.

Escape Malo

Este fin de semana nos dimos una mala escapada con el aprendiz Ram Jomaram y la clon Omega conforme nos acercamos al fin de las eras de #LaAltaRepública Fase III y #LoteMalo Temporada 3. Dicho esto, estas son mis humildes reseñas de #EscapefromValo y los episodios 12-13 titulados #Colosal & #EbLaBrecha.

El Ciudadano, El Rebelde y La Loba

 

   Me temo que esta entrada va a ser relativamente corta debido al Ciudadano Kane, y lo digo de la forma más respetuosa posible ya que tras terminar de verla, me he quedado sin la menor idea de lo trascendental que resultó ser su trama política de 1941.

   Más que una película la sentí como un documental sacado al aventón y por más detallado o artístico que se muestre, a mi ver no lo parece. Es que el guion carece de interés y el montaje en vez de beneficiarle lo perjudica al hacerla lenta y aburrida.

   La antipatía del elenco, si es que esa fue la intencionada dirección, sólo provoca una desconexión de la cual nunca se repara. Lamento ser cruel pero no encontré interés alguno en esta minuciosa examinación de la vida y el legado de Charles Foster Kane alias El Ciudadano Kane. Y no fui el único tras investigar que cayó en el olvido tras su estreno ese mismo año, tan fácil de deducirse al no recuperar su inversión en taquilla.

   Tan siquiera me tocó conocer a Orson Welles en una de sus obras tanto como Director, Actor, productor y especialmente guion del cual terminó recibiendo la estatuilla con Herman J. Mankiewicz siendo de hecho la única de sus inexplicables 9 nominaciones.

   No debería de extrañarme, después de todo, este estilo experimental suele enamorar a los votantes de la Academia, y lo sigue haciendo hasta la fecha. Se vale y se respeta aunque los hunde en el olvido.   

   En fin, preferí mejor cambiar de aires con la ayuda de James Dean, Sal Mineo y Natalie Wood en el drama juvenil titulado Rebelde Sin Causa. 14 años después y nos adentramos en la vida del adolescente Jim Stark quien no tarda en meterse en serios aprietos con unos bravucones que solo buscan esparcir el caos al dárselos de muy acá y de allá.    

   Siendo de 1955, encontré fascinante la dirección de Nicholas Ray cal igual que su guion porque se siente de lo más natural en cuestiones de madurez e inmadurez y no sólo en los jóvenes sino en las relaciones entre padres e hijos durante la época en la que fue filmada. Quiero creer que esta la vuelve en un referente cultural por el vestuario, las costumbres y los carros.

   Lo que me cuesta trabajo de creer es que ese mismo año en que fue lanzada, murió el protagonista James teniendo sólo 24 años de edad. Esto debido a un accidente automovilístico. Apenas comenzaba a despegar cuando sucedió la terrible desgracia, que a su vez lo convirtió en un icono cultural, pero ¿a qué precio?  

   Sin duda lamentable, viendo que era tanto su talento que fue nominado dos veces por Mejor Actor en los Premios de la Academia, (Al Este del Edén, Gigante) siendo el único en conseguir la nominación dos veces después de su muerte.

   Ciertamente es un clásico que merece la pena verse y que pese a su trágico desenlace logra ponerte a pensar en como ciertas tendencias o acciones siguen siendo las mismas a pesar de que los tiempos aparenten de haber ¨evolucionado¨.  

   Ya para cerrar, decidí reproducir Quién Le Teme a Virignia Wolf, una comedia negra de Mike Nichols a quien ubicaran por ser premiado como Mejor Director en los Oscares de 1968 por El Graduado. Aunque de todas sus obras sigo prefiriendo Secretaría Ejecutiva, aquella en donde tuvimos a Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weber, Alec Baldwin, Kevin Spacey y Joan Cusack.  

   Saber que se estrenó en 1988, dos años después de haber nacido y tengo el recuerdo de haberla visto en VHS a finales de los noventas por tener ubicados a Weber por Aliens y a Ford por Star Wars e Indiana Jones. En fin, regresándose 20 años, pudo finalmente conocer a la famosa Elizabeth Taylor quien era toda una señora en toda la extensión de la palabra y con mucha razón fue galardonada como la Mejor Actriz al lado de su compañera Sandy Dennis.

   Inclusive los cuatro actores estuvieron nominados porque a eso se resume este inquietante y tenso drama, a unos juegos psicológicos mayormente dentro de la casa. Richard Burton nunca pudo ganar un Oscar a pesar de sus 7 nominaciones, pero eso no le resta que esta caotica actuación haya sido memorable en presencia de Taylor y George Segal.

   Basada en la obra de teatro del mismo nombre, Nichols la desenvolvió en la misma naturaleza y de milagro no se tornó tediosa, pero eso se lo debe a estos cuatro actores. De lo contrario hubiese sido difícil de ver, y no fue el caso por lo entretenida que resulta gracias a los diálogos e interacciones del elenco.

   No será del gusto de todos, pero para haberse filmado en blanco y negro y en tan limitado espacio y escaso elenco, hizo las cosas bien con lo poco que tenía. Siendo sincero, llevamos un par de semanas atascado en los cuarentas, cincuentas y sesentas, que he decidido volver a los noventas y estoy seguro que el título lo valida en lo absoluto.

    Y con título me refiero a…

Entre Casual Reinicia

Además de hablar de #ElGuason, #Dune, #LegalmenteRubia e #IronMan; en este reinicio de topamos Entre Casual podcast nos topamos con las reseñas de #CorazóndeUnCazador, #ElJuegoBonito, #DragonesdelAire, #ElSalariodelMiedo, #ElDuro #LaGranNoticia, #LosCaballeros y #ElClubdelosMilagros. De paso nos adentramos al pasado con la remasterización #TombRaider y con #Friends conforme reingresamos a su cuarta temporada.

Reintroducción a la Nueva Era!

Descubre todo lo que nos trae Entre Casual Podcast!!! 

La Nueva Era Te Espera!

Deja que el entretenimiento suceda con #EntreCasual!

Especial Fuerza Rebelde: Comentario episodios 8 al 11 de la tercera temp...

Comenzamos la recta final de #StarWars #TheBadBatch con cuatro episodios llenos de acción, misterios, reencuentros y la captura de Omega por parte del Imperio. Todas las piezas se dirigirán a Tantiss en donde una lucha por la liberación de esta querida personaje pondrá a prueba a este "Lote Malo. 

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¡Que la Fuerza les acompañe!

Tormenta Mala

Aparte de los impresionante e inesperado avance de #TalesoftheEmpire, la tormenta nos trajo para reinterpretar los episodios 9-12 titulados #ElPresagio, #CrisisdeIdentidad y #PuntoSinRetorno de la tercera y conclusiva temporada de #BadBatch. Sin quedarse atrás mi travesía por #DefytheStorm de la Fase III de #TheHighRepublic.

Tiempo de Cuaresma

Aprovechamos el Tiempo de Cuaresma para revisitar las adaptaciones cristianas que nos marcaron en alguno momento de nuestras vidas, adaptaciones como #LaPasióndeCristo, #SiTanSóloPudieraImaginar, #Cruzada, #LaCabaña, entre otras que son especialmente referenciadas a través de sus canciones temáticas las cuales tampoco pueden faltar en este programazo que no pueden perderse.

También analizamos los recientes estrenos de #AmericanFiction, #PobresCriaturas, #Shirley, #BobMarley #OneLove, #ManodeHierro y #TaylorSwift #TheErasTour. De paso mencionamos la novedades del cine, el reporte de taquilla, la cartelera y continuamos con el cierre de la tercera temporada de #Friends.

Si Solo Pudiera Imaginar La Cabaña

   Resulta una gran pena que la versión extendida de Ridley Scott no hay sido permitida para estrenarse a salas. Que su visión y mano de obra en cada minuto de los 45 que fueron reincorporados la convertían en una obra maestra sin cuestión alguna. A la altura de Gladiador o inclusive mejor me atrevo a decir pero ese es el problema de los ejecutivos o grandes estudios, les importa más ganar dinero que hacer buen cine y justificar su taquilla. 

   El Reino de los Cielos o Cruzada, como quieran llamarla, es un clásico que se siente igual de fresca e importa tras haberse relanzado hace 18 años. Lo que destacó son sus diálogos y la enseñanza que nos esparce con los temas que nos topamos. De verdad que hay cosas que nada más no cambian, mentalmente nos encontramos en la misma ignorancia y misma pelea, nada parece cambiar en nuestro cerebro y eso que hoy en día disponemos de Inteligencia Artificial.     

   Más ahí no termina mi travesía porque mi objetivo en sí fue recurrir a cuatro películas, así es, tuve que volver a visitar Sí Tan Sólo Pudiera Imaginar. Espero y les sea bastante familiar esta historia basada en una canción tan real y si no, aprovechan esta semana santa para ponerse a verla porque el que esté inspirado en hechos reales, nos muestra el verdadero poder del perdón. 

Para quienes siguen sin tener idea, me refiero a aquel relato que habla de cómo un monstruo se convirtió en un padre amoroso en los ojos de su hijo Bart Miller.  La canción que de por sí inspiró a muchos y estuvo dominando las estaciones de radio no necesariamente cristianas, tuvo un origen intenso y conmovedor que los directores Jon y Andrew Erwin supieron relucir en su adaptación cinematográfica al cuidar cada aspecto para no caer en el melodrama ni en la violencia. 

  Tan así que  recaudó $ 85 millones de dólares costando sólo 7 millones, lo cual enhorabuena porque sin duda se ha convertido en una de mis favoritas, por servirme de inspiración ante la lucha por conseguir cumplir los sueños, superar el pasado y reforzar la fe. No es tan sencilla como parece porque inevitablemente te pone a pensar y eso es lo que se necesita hoy en día. .     

   J. Michael Finley fue el responsable de interpreta al cantautor Bart, J. Millard. A pesar de no contar con previa experiencia, Finley le hizo justicia al papel al conseguir hacernos importar; ni se diga de Dennis Quaid como el nefasto padre Millard y Trace Adkins como el carismático manejador. Ambos posicionan esta adaptación entre las mejores de su género, por decir que me superó a Dios No Está Muerto por lo real y catártica que llega a sentirse.

   Toda esta magia gracias al montaje, la música y la dirección, muy en especial de los hermanos Erwin que pese a tornarse indirecta en sus escenas delicadas, la imaginación por si sola nos brinda la imagen. Me sorprendí haber llorado cuando Bart experimenta la crisis de abuso y decide renunciar al ceder a la frustración. 

A estas alturas no creía que todavía me quedaran lágrimas, pero el perfomance de la canción  al final es asombrosamente sentimental y todo gracias a que la construcción circunstancial y desarrollo del protagonista se mantuvieron siempre en ascenso desde los flashbacks hasta aterrizar en ese giro que nadie vio vivir.  

Tanto el perdón como la redención son llevados con absoluta humanidad y por ello uno logra identificarse. Más no es la única que nos hace meternos en la piel del protagonista, lo menciono porque enseguida viene La Cabaña, a la me gusta referirme como La Madre de todas.

   Y es que casi cada año, a excepción del pasado, suelo aventurarme a esa famosa cabaña en donde Mackenzie Mack Philip pasa un fin de semana en compañía de Dios, Jesús y el Espíritu Santo. El propósito consiste en sanar su relación la cual se ha mantenido fracturada y distanciada desde la Gran Tristeza. 

   Personalmente la considero la mejor adaptación cristiana y quienes han tenido la oportunidad de verla, seguramente coincidirán en lo esencial y necesaria que se ha vuelto desde su lanzamiento en el año 2017. Sinceramente sería terrible no verla, así que espero los impulse a buscarla y en caso de ya haberlo hecho, nunca está de más volverla verla y reforzar cada uno de los diálogo de todo el elenco.   

   En cuanto a la novela de William Paul Young, debo confesar que en efecto es fiel en la mayoría de las descripciones y diálogos, bien sabe el mar de emociones que nos hace a travesar con tal de aterrizar en el mensaje sobre nuestra razón d e ser. Interesantemente me rehusaba a acudir a verla a los cines, pero tras casi dos meses de mantenerse en cartelera, nomás fui para que al día siguiente ya no estuviese disponible.

    De que tenía que verla, tenía que hacerlo porque vaya que me estaba perdiendo del panorama grande. Si eres una persona que le cuesta trabajo entender a Dios o el motivo detrás del sacrificio de Jesús, esta producción de naturaleza universal cumple con darte respuestas de la forma más accesible, lógica y comprensible.

    Es brutal de verse y en más de un sentido, pero lo milagroso es la facilidad en la que descifra el sagrado misterio. Un misterio que suele ser rechazado por considerarse demasiado fácil para aceptarlo y esa es la belleza, que no hay filtro alguno ni condición para dar con Dios, mucho menos teniendo a Jesús delante y al espíritu a un lado de nosotros.

   Fuimos creados para amar y ser amados, perdonar y conversar entre amigos, nunca juzgar sino comprender el por qué Dios es como es y aunque nunca llegáramos a comprenderlo, al menos sabríamos la verdad que siempre hemos tenido delante de nosotros pero que nos cuesta trabajo ver por perdernos en nuestro propio dolor.

   Teniendo a un elenco estelar como Sam Worthington como Mack, Octavia Spencer como Dios, Tim McGraw como Willie, Radha Mitchell como Nan Philips. Avraham Aviv Alush como Jesús, Sumire como Sarayu. Alice Braga como Sabiduría, entre otros; es un hecho decir que sus interacciones son enganchadoras por fielmente en que personalizan a cada personaje.

   El director Stuart Hazeldine tenía muy poca experiencia, pero la inspiración, su esfuerzo y su equipo lograron convertirla en un moderado éxito de $ 80 millones de dólares. Por eso me es importante promoverla en conjunto con La Pasión de Cristo, Cruzada y Si Tan Sólo Pudiera Imaginar. Un necesario cuarteto, sin olvidarnos de Ben Hur y los 10 Mandamientos para pasar la cuaresma.

   Ya para el próximo año volvería con El Cielo Sí Existe, Dios No Está Muerto, El Poder de la Cruz y las que se me peguen. >Entretanto, espero hayas disfrutado de este apartado. Les haya traído buenos recuerdos como me los trajo a mí y no me queda más que concluir en que nunca está de más revisitar estas adaptaciones, al contrario, nos refuerza la fe y eso es lo que más se necesita hoy en día. 

E igual, nunca está de más.