miércoles, 27 de febrero de 2013

Análisis de los Oscares 2013

 
 
Debo admitir que la edición reciente de los Oscares 2013 resultó uno de los mejores en un buen tiempo y no sólo hablando del entretenimiento estelar de la ceremonia sino principalmente por el reparto de estatuillas entre las producciones épicas de 2012, las sorpresas musicales y la estupenda comedia del anfitrión MacFarlane.   
 
Como era de esperarse, Seth MacFarlane ha sido severamente criticado por la prensa por haber acudido al humor del desnudismo de las actrices, chistes gay y comentarios antisemitas. Esta controversia en cierto modo benefició a la transmisión porque la cadena regresó a los 40 millones de televidentes. Indudablemente si hubo errores de novato e irreverencia pero al final de cuentas concluyó siendo creativamente provocador.     
 
Entre los resaltes están: Meryl Streep sin ser oficialmente presentada, la sátira de los hispanos que no saben hablar pero lo bien se ven, el reparto de Prometeo a continuación para contar que rayos estaba pasando allá, cantando en el baile de Channing Tatum y Charlize Theron, llamando a Jennifer Lawrence una anciana, bromeando la edad de la chicas de George Clooney, el papel de Ted y la canción de los perdedores.   
 
Me sorprendió encontrar caras frescas y jóvenes de franquicias renombradas como Crepúsculo, Harry Potter, Batman y Los Vengadores. Asimismo Liam Neeson fue considerado finalmente al mencionar las películas relacionadas con el espionaje. Decepcionante no contar con la prometida reunión de los agentes 007 pero se compensó con los números musicales de Goldfinger y Skyfall.    
 
No se podría asegurar que Argo fue la gran ganadora de la noche. Obviamente ganó Mejor Película, Guion Adaptado y Edición, sin embargo, empató con Les Miserables la cual se llevó Actriz de Reparto, Maquillaje y Mezcla de Sonido. Por otra parte, Una Aventura Extraordinaria sobresalió con 4 estatuillas: Cinematografía, Música, Efectos Especiales y la notoria Dirección.  
 
Entonces el pastel se distribuyó formidablemente entre estas tres películas de por sí taquilleras. Es una emoción contar con Ben Affleck de ganador; su discurso es fácilmente el mejor de la noche y digno de un campeón. Argo es un extraordinario suspenso y merece este gran honor. Mi único disgusto es la omisión de Affleck en la categoría de Dirección pero la Academia sabe que cometió un terrible error.
 
Tenía la certeza de que Una Aventura Extraordinaria recibiría reconocimiento técnico y visual, mas nunca imaginé que Ang Lee se llevaría la Dirección. Honestamente se decía que era una novela imposible de adaptarse, hasta el mismo escritor lo confesó. No obstante, Lee lo hizo y por tanto se obtuvo el tan merecido Oscar.
 
Digan lo que digan de Les Miserables, es una obra artística que fue galardonada justamente. Anne Hathaway estaba garantizada por su caracterización desgarradora. La mezcla de Sonido fue un buen toque por haberse grabado en vivo. Se anticipaba El Hobbit se adueñaría del Maquillaje pero es grato que los miembros hayan valorado el físico demacrado de Les Miserables.
 
Lincoln y Django Sin Cadenas empataron con 2 estatuillas cada una. Interesantemente ambas se llevaron actuación siendo un dato curioso que Tommy Lee Jones no hubiese ganado cuando era un favorito. No se descarta a Christoph Waltz, quien nos convence que puede llegar a ser un héroe de acción sin necesidad de ser carita, simplemente se requiere expresión. Finalmente Quentin Tarantino regresó al podio por su guion original.
 
La presencia de Daniel Day-Lewis se desenvolvió con impacto emocional. Estaba conmovido por la ovación de sus compañeros. Su discurso fue ingenioso por sus palabras de honor y su exuberante comedia. Sin duda fue inesperado ver a Lincoln obtener Producción de Diseño cuando Anna Karenina y Les Miserables se lo disputaban. Al menos Anna Karenina se lució con el premio al Mejor Vestuario porque en sí el romance se desvanece con su chocante edición.      
 
Tal parece 50 años de 007 le consiguieron dos premios. Posteriormente de la Canción, se me hizo innecesario el empate entre Skyfall y La Noche Más Oscura, todos sabemos que James Bond tiene mucho más acción por tanto la Edición del Sonido era suya y de nadie más, pero quizás quisieran otorgarle algo a Kathryn Bigelow para que no se sintiera mal viendo que su protagonista no sería la candidata a ganar.  
 
Pixar retomó su racha de animaciones triunfales con Valiente. De mi parte, sentí a Ralph: El Demoledor como la mejor pero no descarto la valentía de la princesa. Conforme veía los avances de Amour, más la encuentro atractivo. Aun así necesito verla para ver si merecía convertirse en la Película Extranjera ya que ocupó el lugar de Amigos.  
 
Finalmente Jennifer Lawrence venció a Jessica Chastain para convertirse en una de las actrices más jóvenes en ganar el Oscar. Este momento emocional se contagió de risa al momento en que Lawrence resbaló al suelo. Desafortunadamente David O. Russell perdió dos veces en sus respetivas categorías como anteriormente le pasó en El Peleador, pero al menos uno de sus talentos ganó Oscar.
 
En conclusión, esta emisión de los Oscares será un programa para ser recordado principalmente a la tremenda calidad de cada una de las películas nominadas en conjunto con sus participantes técnicos y actorales.

sábado, 23 de febrero de 2013

Crítica de Fuerza Anti-Gangster (Gangster Squad)

 
Posteriormente de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad de Los Ángeles está siendo dominada por el mafioso Mickey Cohen, un retirado boxeador quien ha logrado posicionarse como la figura más poderosa del mundo criminal. Intocable por la corrupción policiaca y temido por su brutalidad, Cohen tiene fijo la expansión de su imperio hasta que el Comisario Parker decide contratar al Sargento O’Mara para que le haga guerra y en su proceso, desmantelé estas operaciones ilegales.
 
Interesantemente, Ruben Fleischer es reconocido por su sarcástica dirección en Tierra de Zombies. Seguramente nadie anticipaba que contará con la habilidad de dirigir una obra de carácter personal. La comedia está presente mediante diálogos satíricos más la atmosfera de suspenso en las secuencias sangrientas son naturalmente explosivas. Algunos criticaron este estilo brutal, pero ¿cuándo se ha descrito una guerra con belleza?
 
Desde ese enfoque, Fleischer se acercó a Los Intocables tocando la política de ese contexto, filtrando el interés humano, añadiendo la temática del bien con el mal y creando ese gancho sentimental con los protagonistas. Aunque se haya excedido en el contenido belicoso, todo se desenvuelve en una batalla emocionalmente épica.
 
El guion de Will Beall carece del desarrollo de los personajes porque solamente llegamos a conocer al personaje principal y su antagonista. En cuanto al resto sólo recibimos algunas referencias de su pasado a través de los intercambios de palabras entre ellos. Me hubiera gustado saber un poco más, pero me conformó con tener establecidos sus objetivos. Generalmente es una buena historia de acción debido a la aplicación de la fórmula básica.
 
Sean Penn se roba la película porque desde su primera escena hasta el final, es detestable. Cada gesto, comentario o movimiento físico son tanto asombrosos como terribles de ver. Realmente es la figura de la opresión y se puede sentir. Por otra parte, Josh Brolin comparte esa iniciativa por pelear aunque su enfoque va dirigido al sacrificio común. Como todo soldado, no sabe cuándo abandonar esa adrenalina.
 
Este personaje de John O’Mara es fascinante porque Brolin logra definirlo. Siempre estamos atentos a su forma de actuar y aunque no sea tan inteligente o al menos calmado, se aplaude su necesidad de hacer algo al respecto. Su relación con los demás es neutral ya que no se explora este aspecto social. A excepción de Ryan Gosling con quien comparte varios momentos fuertes.   
 
Aprovechando la mención, Gosling mantiene la misma química con Emma Stone  haciéndonos imposible el no sentirnos preocupados por el peligro que los rodea. Esta pareja recurre a algunas características de sus papeles en Loco y Estúpido Amor, siendo la diferencia su manejo meramente pasajero. No existe melodrama por su forma directa de ejecución, pero es lo suficientemente respetable para importarnos.  
 
Cabe mencionar que Nick Nolte, Mireille Enos, Anthony Mackie, Giovanni Ribishi, Michael Peña, Robert Patrick y Sullivan Stapleton, conforman un reparto multifacético. Cada uno de ellos cumple con su función y afortunadamente nos enganchan. No sólo Brolin, Stone y Gosling tratan situaciones dolorosas, también ellos aportan ese desgarre humano.
 
Concentrándonos en lo artístico: el vestuario cumple con los estándares de esa época pero ninguno es tan reluciente como el vestido rojo de Stone. Combinado con el maquillaje y el color de su cabello, la actriz indudablemente se miraba como una atracción codiciada. En parte se vinculaba con el poder de Cohen lo cual era de su propiedad y de nadie más.
 
Las localizaciones en compañía de la música recrearon ese famoso estilo de vida social en 1949. Las mansiones, las casas, los casinos, el departamento de policías, las calles y negocios sucios, fueron aprovechados con un toque de arte. No obstante, la edición se concentró en la creación de intrépidas secuencias de acción. No decepciona en esta área, al contrario, innova con ligereza.      
 
La edición es un poco cortante, probablemente parte de su intencionalidad. Parecieron atrayentes las pausas mezcladas con la luz en los disparos, como un tipo de proyector de nervios. En conclusión, esta adaptación inspirada en hechos reales termina siendo un relato formidable por su naturaleza violenta y constante conexión humana.


viernes, 22 de febrero de 2013

Hablemos de Cine

 
 
Century Fox está preparando su primera fase en su universo de Marvel ya que acaban de contratar oficialmente a Mathew Vaughn (director de X-Men: Primera Generación) para producir el reinicio de Los Cuatro Fantásticos. Sin duda es una excelente movida para mantener la credibilidad y a su vez, fijar una futura fusión donde ambos bandos de mutantes se junten para derrotar a un mal común.
 
Adam Sandler y Drew Barrymore se reunirán por la tercera ocasión para protagonizar una madura y usualmente divertida comedia romántica. Entre las temáticas a tocar están: el divorcio, conflicto familiar, hijos y vacaciones. Suena similar a Una Esposa de Mentira pero quizás sea de la misma calibre que 50 Primeras Citas.
 
Al parecer Bryan Singer aprovechará el viaje en el tiempo en X-Men: Días del Futuro Pasado para arreglar algunas fallas en X-Men: La Batalla Final. Para algunos fanáticos de la serie, esto ha resultado emocionante porque las posibilidades de ver a Scott Summers y Jean Grey retornar son elevadas porque Singer casi lo dio por hecho. Honestamente si opta por hacer estos cambios y resulta un triunfo, esto produciría la alternativa de arreglar otras franquicias. Lo anterior aplicaría en Alien, ocasionándose la omisión de la tercera y cuarta parte para dar seguimiento a la verdadera historia de James Cameron que inclusive podría vincularse con la futura trilogía de Prometeo.
 
¿Megan Fox en pláticas para volver a trabajar con Michael Bay en Las Tortugas Ninja? Nadie aprende por lo visto. En fin, desde el anuncio de que estos héroes combatirían contra extraterrestres ha causado confusión entre los seguidores. Yo optaría por un acercamiento al estilo de la primera adaptación fílmica.
 
En base al triunfo taquillero de Mama, Universal Studios tiene en mente alistar una secuela. Se desconoce si tratará de otra historia o de la misma antagonista basada en otro periodo como se planea en La Dama de Negra 2. Asimismo, no existe mención sobre la involucración de Jessica Chastain, pero lo veo poco probable puesto que es una actriz que no tiende a hacer secuelas.
 
Mark Hamill comentó que los planes de Star Wars Episodio VII se encuentran en marcha pero hasta el momento no ha podido platicar con los ejecutivos por encontrarse extremadamente concentrados en los preparativos. El actor expresó que le gustaría tener más sets que empleo de CGI. Seguramente J.J. Abrams hallará una forma de usarlos a la vez para el beneficio de todos. Aprovechando la ocasión, John Williams dio a conocer que quisiera hacerse responsable como siempre de la banda sonora.
 
Finalmente tenemos a una ganadora en la Taquilla Internacional y se trata de Duro de Matar: Un Buen Día para Morir la cual se posicionó en primer lugar con $ 60.2 millones de dólares. Sin importar su desinterés en casa, mundialmente se compensará porque existe una gran posibilidad de alcanzar los $ 250 millones de Duro de Matar 4.0. Desplazándose a asegundo, Django Sin Cadenas agregó $ 13.8 millones para cruzar los $ 200 millones. Ralph: El Demoledor avanzó a tercero gracias a su entrada de $ 11.2 millones. La animación de Disney ingresó a los $ 400 millones mundialmente en mayor parte a sus ganancias foráneas. Asimismo Los Miserables están sujetos a esa meta. Entre otras menciones de los totales extranjeros: Skyfall se adentró a los $ 800 millones, Hansel y Gretel ingresó a los $ 100 millones y El Hobbit se está despidiendo en $ 660 millones.
 
Fuentes:

martes, 19 de febrero de 2013

Crítica de La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty)

 
Las operaciones clandestinas nunca habían adquirido tanto interés cinematográfico si no fuera por esta cercana adaptación de la caza de Bin Laden, la cual comienza posteriormente del trágico 9/11 hasta concluir en la noche épica de su asesinato. Toda esta larga travesía llevada a cabo por Maya, una agente de la CIA que se mantiene al margen de la información y se desenvuelve con persistencia pese a las inseguridades del resto de sus compañeros.
 
Indudablemente causa un rotundo impacto por la inevitable exposición a los impredecibles ataques terroristas. Desde esta perspectiva, es impresionante observar el modelo de investigación en conjunto con sus análisis críticos, estadísticas y toma de decisiones. Los errores humanos por lo visto son letales ya que no sólo retrasan una búsqueda sino desvían las pistas hacia un callejón sin salida, como le sucedió a esta operación.
 
La comunicación siempre se encuentra en constante interpretación puesto que no sólo se opina objetivamente sino las emociones personales influyen en la trayectoria de la misión. Básicamente la clave está en los mínimos detalles porque nadie anticipa nada de su naturaleza simplista. Si se pretende capturar a un pez gordo, se inicia con los de abajo porque eventualmente terminaran entregándolo.  
 
Independientemente del ataque de las dos torres como obra de Laden o del propio Gobierno, debe aplaudirse el esfuerzo del guionista Boal por introducirnos en este laborioso proceso contextual por donde la mayoría de las pistas deben verificarse antes de convertirse en una orden. Según Boal, su respaldo yace en entrevistas con soldados, el estudio de los atentados a través de los años y al conocimiento básico de esta investigación. De hecho sabía que una mujer estuvo presente en el momento de identificar el cadáver.      
 
Tomando en cuenta lo anterior, Boal procedió con un personaje femenino estableciéndole una  actitud consistente en hacer lo necesario con el mínimo margen de error.  Dentro de este mundo repleto de testosterona, Jessica Chastain no sólo representa a esta mujer sino a muchas más cuyo servicio ha sido valorado. Esta caracterización nos deja boquiabiertos y en ocasiones nos produce risa por su forma directa de expresarse. Cabe destacar que esta actriz multifacética reforma su carácter gracias a los intensos momentos que tuvo que atravesar.  
 
La épica conclusión donde se ve sola y llorando debería ser suficiente para recibir el Oscar, pero existe más respaldo porque ¡está es su película! Comparándola con su papel en mama, Chastain logra otra clase de transformación. Esa incomodidad en las torturas, las frustraciones, el desgaste físico, la impotencia e insistencia por lograr su cometido, son elementos esenciales que ella introduce, desarrolla y conecta con nuestros sentimientos. No cualquiera puede vincularse con la audiencia.
 
Entre otras características, brinda varios sustos en las secuencias explosivas por estar insertadas en segmentos impredecibles. Asimismo el constante suspenso es propiciado por la espera de respuestas. La edición es formidable y dada la previa experiencia en zona de miedo, la secuencia climática es indudablemente catártica por congeniar con el desarrollo del personaje.
 
Un aspecto intrigante se apoya en el empleo de las torturas, nunca se da por hecho su necesidad para conseguir resultados solo se analiza a la brevedad con el cambio de administración. Este enorme respeto por las tácticas, procedimientos y el grupo saudita es lo que posiciona a Zero Dark Thirty como una fuente valiosa por hacer a un lado el sentimentalismo y enfocarse en los hechos tal y como se llevaron a cabo.
 
La evolución del caso es entretenido que el tiempo fluye, sin embargo no es un sistema perfecto ya que algunos enemigos no son de afuera sino de adentro, hablando en el sentido de la incertidumbre. El miedo a lo desconocido no debería interceder con el valor de hacer algo al respecto. Por lo visto, muchos ataques terroristas han sido posibles por ese mismo miedo de no actuar con información respaldado, aunque el sentido común lo advierta.
 
La directora Kathryn Bigelow está resultando toda una experta en esta clase de producciones. En la tradición de Zona de Miedo (The Hurt Locker), exprime todo el guion entregando más de lo que estaba al alcance. Solo necesitó de un buen contenido y una actriz de calidad para poner en el mapa a esta historia. Sonará fácil, pero el truco radicó en su gran esfuerzo e imitación de una zona verdaderamente en suspenso. Gracias a ella, somos testigos de ese momento culminante en la historia del antiterrorismo porque la recreación de aquella secuencia es bastante intensa pese a su desenvolvimiento ligero.   
 
Cada detalle, localización, drama, contenido y maniobras,  respaldan este detrás de cámaras de la caza de Bin Ladden, por tanto  merece nuestro humilde reconocimiento por estar dirigida con mucho respeto, ejecutada con brillantez y estar representada por una actuación en perfecta transición.

domingo, 17 de febrero de 2013

Crítica de Duro de Matar: Un Buen Día Para Morir (A Good Day To Die Hard)

 

Dicen que no hay quinto malo y suele ser el caso con esta franquicia cuyo auge se consolidó internacionalmente con Duro de Matar 4.0. Como es de esperarse, la secuela retoma los elementos de la antepasada y reduce un poco el exceso de CGI por maniobras explosivas más realistas. Interesantemente adopta la perspectiva de padre e hijo la cual genera humor y emoción durante este relato repleto de acción.

Alrededor de seis años han pasado y en un giro de eventos, el hijo de McClane es arrestado forzando a su padre a viajar a Moscú para buscar una manera de ayudarlo. Sin embargo, las cosas no son lo que parecen y los planes se encuentran en marcha ocasionando que las vacaciones de John McClane se vuelvan otra vez más en una plataforma infernal de constante adrenalina.

Es una premisa bastante simple pero efectiva por cumplir con su propósito de entretenernos con secuencias innovadoras. A diferencia de las anteriores, el suspenso y desarrollo de personaje son sustituidos por la modalidad de acción. Los diálogos son enfocados a la comedia haciendo caso omiso del sentimentalismo. Existe una notable sorpresa en conjunto con un segmento introductorio de  valor.

 
En cuestiones de guion y edición, no vence a las primeras dos por tratarse de historias completas. Obviamente no es su propósito, su verdadera lucha es con Duro de Matar 4.0 porque esta manejó un tema tecnológicamente ambicioso seguido de un adecuado desenvolvimiento de los personajes presentes. Aquí se decidió primero disparar y hacer preguntas luego.   

 
Regresando al rol de John McClane, Bruce Willis nuevamente cumple con las expectativas. Ya sea en diversión o balaceras, verdaderamente no existe un héroe de acción tan simpático como éste. Jai Courtney da una buena impresión como el hijo de John McClane, el parecido con Willis es notorio pese a los comentarios de ausencia de química ¿Me pregunto si dos personajes desunidos deberían compartir química alguna? No obstante, se la pasan construyendo esta relación mediante el desenvolvimiento de los sucesos.

 
Es agradable volver a ver a Mary Elizabeth Winstead como Lucy McClane. Esta vez su participación es limitada por no formar parte del centro de atención. Me hubiera gustado ver a Justin Long porque me quedé con la sensación de que iba a haber algo serio entre los dos tras la conclusión de Duro de Matar 4.0. Podría sentirse indiferente verla en un aspecto tranquila pero la diferencia de tiempo pudo haberla tranquilizado.

 
El director John Moore no es reconocido por los críticos sólo por la audiencia. Siendo reconocido por Detrás de Líneas Enemigas, me sorprende haber resultado el elegido. Desafortunadamente no lo encontré en la liga de Len Wiseman, pero al menos se defendió al entregarnos una serie constante de entusiasmo con una edición un poco ruidosa. Con ello me refiero a que adopta el modelo de Jason Bourne.

 
Fuera de eso, la franquicia se refrescó con un cambio de contexto y la involucración de un segundo personaje. La historia familiar se extendió pero no al grado que muchos quisiéramos, todavía necesitamos a la mamá. Inesperadamente no hubo un villano fuerte, ningún secuestro y ningún trama complejo. Aun así fue un paseo explosivo que nos mantuvo con emoción como Bruce Willis siempre tiende a lograrlo.       
 
 

sábado, 16 de febrero de 2013

Crítica de Los Miserables (Les Misérables)

 
Tras meses de larga espera y nerviosidad generada por la mixta recepción en conjunto con los reconocimientos, debo admitir que esta adaptación musical no decepcionó en lo absoluto. Al contrario, es una verdadera obra musical al 100% donde la trama se ejecuta de canción en canción con una que otra pausa resumida en un solo diálogo. Sin embargo, todo recae en el deleite del espectador.
 
Si eres amante de este estilo, entonces Los Miserables es incuestionablemente una obra maestra por el gran esfuerzo colectivo de no sólo los actores sino también los músicos, los coristas, la edición, la dirección, el sonido y el magnífico guion. Si definitivamente eres de lo que no pueden aceptar que una escena dramática se realice como un número musical, la perspectiva entorno a tu visión limitada la volverán en una fastidiosa ilusión.
 
En cuanto a un público intermedio en el cual su preferencia es neutral, podrán de igual forma contagiarse de su fórmula humana puesto que es imposible no conmoverse con esta impresionante novela revolucionaria de amor y perdón. Por tanto se recomienda mucha paciencia por su duración de 2 horas y 40 minutos, completa relajación, una caja de pañuelos y una copa de vino o un vaso de cerveza fresca.
 
A pesar de desconocer la obra original, encuentro el guion bastante ingenioso. Las perspectivas religiosas, legales o humanas juegan un papel impactante en nuestra percepción porque a pesar de contar con dos protagonistas fijamente establecidos, son los del reparto quienes nos enganchan en sus miserias como sutilmente se les refiere. Cada personaje tiene un relato por contar y por más básico que sea, logra conectarse a nuestros sentimientos por su fascinante desarrollo biográfico.
 
El director Tom Hooper aprovechó al máximo la esencia de esta odisea contextual e inmediatamente se concentró en su núcleo: la actuación descriptiva. Ciertamente se sacrificaron ciertos conceptos cinematográficos y de edición, pero debe aplaudirse el enfoque personal en que se nos dirige. En ese sentido me recuerda a Chicago por su forma de colocar a los personajes en localizaciones sencillas para de este modo concentrarnos en su desempeño interpretativo en lugar de perdernos en el paraíso visual como le sucedió a Avatar.   
 
Obviamente no está a la altura de El Fantasma de la Opera si la comparamos con los escenarios, la dirección de arte y los vestuarios. Sin embargo, creo que Tom Hooper la supera por mantener la constante emoción y suspenso de los personajes sin la necesidad de invertir en elementos técnicos. Cualquiera que la haya visto, sabe que Hugh Jackman es fenomenal, Anne Hathaway entrega la actuación de su vida, Russell Crowe es estable pese a las blasfemias y Amanda Seyfried es encantadora como siempre.  
 
Entre otros secundarios: Isabelle Allen cuenta con una bella presencia más no sólo física, Eddie Redmayne es una revelación y Helena Bonham Carter en compañía de Sacha Baron Cohen son simplemente figuras extrovertidas. Todo este reconocimiento no hubiera sido posible sin el gran liderazgo de Hooper, por tanto es un vergüenza no estar nominado al Oscar del mismo modo que Ben Affleck por Argo.
 
Como mención honorifica, Anne Hathaway es verdaderamente la estrella, es bastante inusual verla en este intenso papel en que la canción temática la interpreta con un sentimiento desgarrador que te conmueves y te mantienes conmovido por el resto de la película. No cabe duda que ese Oscar por Actriz de Reparto es suyo y de nadie más. Desafortunadamente Hugh Jackman cuenta con la poderosa competencia de Daniel Day Lewis a quien honestamente no lo vence, pero al menos se mantiene cerca de ese calibre.  
 
Quizás un aspecto negativo sería la edición un poco brusca, probablemente sea intencional y en cierto modo, complementa la atmosfera inestable de esa época.  Se aplaude el sonido en vivo y la música orquestada. De ahora en adelante, espero y estas adaptaciones se filmen de este modo para mantener esa esencia que se suele sentir en una obra de Broadway. En cambio acudir a un estudio y agregar la canción manipulada no concuerda con el sentimiento del momento por tratarse de dos realidades distintas.     
 
En conclusión, resulta que yo soy amante de los musicales especialmente situados en contextos históricos y dentro del género dramático. Efectivamente espero en un futuro poder verla en Broadway del mismo modo que presencié El Fantasma de la Opera. Mientras tanto me conformo con esta obra maestra que simplemente me ha dejado atónito por su historia, actuaciones, estilo íntimo y dirección.   
 

Hablemos de Cine

 
Django Sin Cadenas volvió a estar en el tope por cuarta semana consecutiva. La entrada de $ 19.5 millones elevó su taquilla internacional a $ 154.5 millones. Oficialmente ha superado a Bastardos Sin Gloria para convertirse en la obra más taquillera de Quentin Tarantino con $ 342.2 millones mundialmente. Comenzando a despertar, Ralph: El Demoledor añadió $ 11.7 millones. Con una cuenta de $ 207.5 millones, su taquilla global se encuentra a unos cuantos millones de cruzar los $ 400 millones. En tercero, Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas ha sorprendido con $ 83.6 millones pero su ingreso reciente de $ 2.3 millones están dando señales de que el fin se encuentra cerca.
 
Entre otras menciones: Duro de Matar 5: Un Buen Día Para Morir debutó con $ 10.4 millones en siete territorios de Asia; Lincoln se muestra fuerte con $ 47.6 millones, Los Miserables cruzaron los 200 millones y mundialmente ha sido impresionado con un cantidad de $ 359 millones; Una Aventura Extraordinaria se embarca más allá de los $ 450 millones y Lo Imposible excede con $ 138.9 millones.  
 
Para quienes consideraron que Skyfall era definitivamente la mejor película de James Bond, próximamente comenzarán a regocijarse puesto que Sam Mendes está en platicar de dirigir la siguiente secuela dado que las dos planeadas partes se han reducido a una sola entrega dado el éxito millonario y el reciente reconocimiento por los Oscares.
 
Harrison Ford oficialmente ha firmado el contrato de Star Wars Episodio VII asegurando su retorno esperado como el legendario Han Solo. Bueno, eso se especula en las redes. Por otra parte Mark Hamill y Carrie Fisher son un hecho. Para un verdadero fanático de esta saga, el entusiasmo se multiplica conforme pasan los días.
 
El nuevo reinicio de La Momia acaba de recibir un segundo escritor para que se encargue de un guion dramático que se fusionará con el actual suspendo de acción para en conclusión tener una obra compleja este verano y filmarse para poderse estrenar inmediatamente en el 2014. Universal Studios tiene fe en el proyecto y espera cumplir con las expectativas de ubicar este horror en nuestra actualidad.
 
X-Men: Días de Nuestro Futuro Pasado será filmada en 3D y no convertida como muchos estudios han optado. Bryan Singer desconoce este formato, pero ello le puede provocar invertir un poco de tiempo en la calidad de la imagen y en cierto modo, resaltar las secuencias de viaje en el tiempo.
 
La Liga de la Justicia ha estado perdiendo interés mientras Los Vengadores 2 se encuentran expandiéndose hacia una posible fase 3. Warner Bros acaba de comunicar que su prioridad en este instante es Superman, por tanto si esta readaptación resulta taquillera, entonces tendremos una trilogía de aquí al 2018 haciendo caso omiso de Batman u otro superhéroe de DC Comics.   
 
Durante la promoción de su nueva película, Ewan McGregor comentó su entusiasmo por participar nuevamente como Obi-Wan Kenobi en una futura entrega personalizada de Star Wars. No es un personaje seleccionado entre las secuelas rumoradas, pero existe mucho contenido y el actor se encuentra en su apogeo para protagonizar un buen éxito.
 
Argo ganó el BAFTA por Mejor Película, Mejor Director y Guion. Tal parece los Oscares van por este ritmo. Interesante y trágico para los miembros de la Academia puesto que no contemplaron a Ben Affleck para siquiera dirección.  
 
Fuentes:

miércoles, 13 de febrero de 2013

El Menú fílmico para este Día de San Valentín

 
Actualmente la comedia romántica y el drama con romance siguen permaneciendo como los géneros predilectos para pasar la tarde del 14 de Febrero. Sin importar su predictibilidad o esencia común, las parejas e incluso cualquier romántico, nunca se cansan de verlas. Interesantemente han surgido giros en su contexto como la adición de la ciencia ficción, las relaciones no exclusivas y la inspiración de eventos reales.   
 
Algunos de los títulos a recomendar son reconocidos por tratarse de clásicos instantáneos, otros se desconocerán por su temática y estilo narrativa. Comúnmente se tiende a recurrir a obras taquilleras como Titanic, Avatar, Mujer Bonita, Día de San Valentín, Novia Fugitiva, Casarse Está En Griego, Sintonía de Amor, Cuando Harry Conoció a Sally, etc. En este caso, haré una excepción presentando un menú de películas innovadoras, cautivadoras y sobretodo, envueltas de amor y amistad.     
 
Alguien Tiene Que Ceder (Something’s Gotta Give)
¿Quién dijo que sólo los jóvenes atractivos son capaces de posicionar comedia románticas? Obviamente no conocen a Nancy Meyers, la mujer detrás de El Padre de la Novia, El Descanso y Enamorándome de Mi Ex. Este relato de dos personas en sus 50 o 60 años es fenomenal principalmente por la excelente química desenvuelta entre Jack Nicholson y Diane Keaton. Además del buen drama, contamos con circunstancias hilarantes que inevitablemente se convierte en una película a tener en casa.
 
Amigos con Derecho (No Strings Attached)  
Le di severa preferencia sobre Amigos con Beneficios porque la actuación de Natalie Portman es simplemente maravillosa por personificar a una chica con una mentalidad masculina. Con ello me refiero a su objetivo de tener una relación no exclusiva. En compañía de Ashton Kutcher, Kevin Kline y Ludacris, esta producción sorprende por este equipo creativo. Los diálogos no son comunes por los roles invertidos más a su vez la convierten en un atractivo sólido.     
 
Bajo El Mismo Techo (Life As We Know It)
Se anticipaba humor y romance pero lo que obtuvimos fue una trama profunda. En un principio no solía atraer la atención por el elenco de Katherine Heigl, Josh Duhamel, Melissa McCarthy y Josh Lucas. Posteriormente de su lanzamiento, comenzó a generar positivismo hasta el grado de convertirse en un modelo conmovedor. La introducción es espectacularmente festiva, el desarrollo arranca con un suceso trágico del cual se marca el camino hacia una satisfactoria catarsis.
 
La Casa del Lago (The Lake House)
Es un hecho que a la mayoría le gusta Sandra Bullock porque sencillamente es buena en lo que hace. No obstante, sabrán de su pequeña reunión con Keanu Reeves en un relato donde dos personas, separadas por un contexto de 2 años, entablan una relación a través de un buzón situado en la Casa del Lago. Esta inserción de ciencia ficción no ha sido valorada como debería, ya que le dio un giro a la forma de contar esta clase de historias. Asimismo, la canción temática de Paul McCartney permanece como una de sus mejores composiciones aunque no tienda a cantarla.     
 
Como Si Fuera Cierto (Just Like Heaven)
Desde Ghost, nadie se había atrevido a redactar un romance entre un hombre en vida y una fantasma. El misterio de ser vista y escuchada solamente por un extraño le da cierta intriga a lo que resumo como un drama tierno con escenas divertidas. Básicamente Reese Witherspoon y Mark Ruffalo dominan sus personajes y por ende, las piezas encajan con suma divinidad.  
 
Diario de Una Pasión (The Notebook)
Esta adaptación de la novela de Nicholas Sparks es la reina de todas las historias existentes y por existir. Desde Titanic, no había existido una travesía de amor que te llegará al corazón. De hecho, se ha vuelto en una inspiración de muchas parejas que buscan ese amor eterno inclusive al borde de la propia muerte. Cabe destacar que Querido John, Cuando Te Encuentre y La Última Canción, no han podido duplicar esta extraordinaria impresión.  
 
Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos
No es la típica aventura de amor ni muchos menos por empezar con el desamor. Además de que su edición viene encaminada de atrás hacia adelante. La conciencia del protagonista es lo que le otorga el avance y en cierto modo genera una necesaria retrospección que podría servir a muchas parejas que se encuentran con conflictos de identidad. Se requiere paciencia y una mente abierta para comprender este enfoque psicológico de las relaciones no correspondidas.   
 
Kate & Leopoldo
Aprovechando la actual nominación de Hugh Jackman, seguramente no recordaran su personificación expresiva como el Duque de Albania. Descuiden, apenas se acababa de dar a conocer en X-Men cuando recibió la oportunidad de actuar con Meg Ryan y Liev Schreiber (con quien más tarde se vuelve a reunir en X:Men: Wolverine). La adición del viaje en el tiempo fue impresionante presenciar la interacción entre un caballero de clase de 1876 con una mujer moderna y trabajadora.    
 
Posdata Te Amo (P.S. I Love You)
Es necesario acompañarse de una caja de pañuelos porque son de esas películas donde las lágrimas fluyen, especialmente si trata de la primera vez que se ve. Obviamente quién haya leído la novela no la encontrará encantadora, pero para el iniciador, inmediatamente se fascinara con la dinámica complementada entre Hilary Swank y Gerard Buttler. En resumen, consiste en superar al amor de tu vida no sin antes examinar cada uno de los recuerdos compartidos.  
 
Señales de Amor (Serendipity) 
Se requiere de una mentalidad acoplada a la teoría del Destino ya que los realistas la descartarían al instante. Curiosamente Kate Beckinsale interactúa como la joven dulce, delicada y tierna, características de las cuales no forman parte de su verdadera conducta. Por otro lado, John Cusack la hace del clásico hombre inseguro sobre si llevar a cabo su casamiento. Es ingenioso ver el primer encuentro de esta pareja y cómo constantemente yacen a su alcance.  
 
Votos de Amor (The Vow)
Hace exactamente un año debutó en los cines convirtiéndose en la comedia romántica más taquillera de 2012. Al parecer la involucración de Channing Tatum en Querido John y Rachel McAdams en Diario de Una Pasión, la convirtieron en la atracción principal. La lucha por un amor requiere de paciencia y perseverancia y es aquí donde Tatum se gradúa mientras McAdams posiciona el drama, aunque las probabilidades sean escasas. Cuál sea el punto de vista, no se puede evitar contagiarse de inspiración por esta joven pareja  
 
En conclusión, se prevé permanecer en casa para ver algunas de estas recomendaciones, puesto que los cines amenazan con sólo estrenar Duro de Matar 5 haciendo caso omiso de Los Miserables y Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook). Esto es decepcionante porque ésta última debería estar contemplada de inmediato por representar la perfecta combinación humana como el resto de los títulos de este menú fílmico.

domingo, 10 de febrero de 2013

Crítica de El Vuelo (Flight)

 
 
Si tuviera que usar un par de palabras para recomendar a esta obra, creó que iría por un drama provocador con suspenso pausado. Por un tiempo Réquiem por un Sueño había sido la elección visual  para los centros de rehabilitación, ahora expandieran su catálogo con la historia ficticia de este piloto heroico que logra colisionar el avión con la menor cantidad posible de pérdidas. Como cualquier tragedia, debe existir un culpable y desafortunadamente para el Capitán William Whitaker,  su prueba de sangre contenía sustancias tóxicas.
 
Obviamente existen otros datos relevantes en este guion de John Gatins quien cuenta con previa experiencia en el manejo de los sentimientos y errores humanos. La trama principal son las adicciones y el alcoholismo pero situados desde un contexto no común. Hemos sabido de doctores o policías que operan bajo la influencia del alcohol y hasta maestros que enseñan de ese modo. Ni se hable de los músicos lo cual es bastante normal que suceda en sus conciertos. Aun así, la idea de presenciar a un piloto en este estado es bastante sugestiva.
 
Se requiere paciencia porque sus 139 minutos se desarrollan con extrema cautela. Cada escena requiere de su tiempo por encontrarse constantemente en construcción. Lo interesante es el suspenso que experimentamos por no tener idea de lo que va a suceder con el protagonista cuyas acciones nos tiene al filo de nuestros pensamientos. Asimismo las situaciones responden asertivamente y se crea un poco de controversia al añadir el acto de Dios.  
 
Los aspectos legales y las teorías con respecto al negocio de las aerolíneas son de nuestro agrado. Inusualmente suceden secuencias fuertes que suelen sentirnos un poco incomodos. Sin embargo, es un éxito poder sentirlo porque así es este modo de vida. La conducta ética desaparece y se corrompe con la doble moral. Un camino oscuro que inevitablemente la mayoría cruza a través de las distintas adicciones.     
 
¡Y Así nomás! Posteriormente de 12 años desde que dirigió un drama con actores en carne y hueso, Robert Zemeckies entrega un notorio relato con algunos ajustes en su estilo. Por ejemplo: añadió la desnudez, los cigarros, las drogas, la pornografía, las groserías y una especie de antihéroe. Es un abrumador giro en comparación con Naufrago, Forrest Gump y El Expreso Polar. Fielmente los elementos de una buena narración siguen presentes pero con atrayentes alteraciones.
 
En mayor parte también se aprecia por la emotiva y reciente actuación nominada de Denzel Washigton. Este actor cumplió con las expectativas del papel y por así decirse, interpreta al borracho bueno. No sabemos del todo cuáles fueron las razones que lo guiaron hacia ese túnel de la perdición, más no nos cuesta trabajo identificarlo como tal. El remordimiento está presente en contraste con su iniciativa. Su forma de relacionarse con el resto de los actores es bastante impresionante y en ningún momento se cuestiona la tensión originada por un desconocido pasado.
 
Asimismo Kelly Reilly contribuye con estabilidad aunque su personaje se sienta de relleno porque nunca obtiene ese valor que se merece. Su inyección a la temática central es ingeniosa pero simplemente se desvanece al interactuar con Washigton y hasta salir de cuadro. John Goodman se distingue con diversión sólida y quizás la mejor imagen de su carrera. Melissa Leo aparece en forma de cameo pero en esos minutos nos recuerda su reconocimiento al haber ganado el Oscar en El Peleador.
 
Bruce Greenwood y Don Cheadle representan el lado del sindicato en su forma de tratar los asuntos legales de la tragedia. Son caracterizaciones centradas que no se desenvuelven del todo, quizás uno de los mínimos errores por enfocarse en la perspectiva exclusiva del protagonista. Cabe destacar que existe un actor en la escena de las escaleras del hospital cuya interpretación del joven cancerígeno simplemente es estupenda. Indudablemente la mejor escena y es una lástima no haber aprovechado al máximo la química de este trio.
 
Cualquiera que la haya visto podrá asegurar que los primeros veinte minutos son lo máximo. La secuencia a bordo del avión está llena de tensión y ello que no existe acción física. Sólo es edición de sonido, diálogos y las actuaciones. De ahí tiene sus altas y bajas, un poco de repeticiones y algunas acciones dudosas si se emplea la lógica. Fuera de eso, es un drama recomendable por su modo de enfrentarse a los demonios guiando a una certera catarsis. No hay nada nuevo en este oscuro mundo; simplemente es el contexto, la dirección y la actuación la que la convierten en un estable atractivo.