viernes, 29 de marzo de 2013

Lo Mejor de la Década: 2012

 
Finalmente se han visto las películas y hasta se han repetido. Posteriormente de un extenso análisis en compañía con los resultados de la Academia, llegó a la conclusión de que este 2012 es indiscutiblemente el mejor año de todos los tiempos. Cada una de las películas calificadas representa lo mejor no sólo de su género sino de su edición, arte, diseño, sonidos, efectos, dirección, música, guion y actuación.
 
Probablemente vayan a surgir ciertas controversias por el grado de acomodo o por títulos que supuestamente no deberían formar parte de esta lista. No obstante, esto es lo grandioso del cine: elegir conforme a nuestra propia percepción. Habrá coincidencias, se despertará la curiosidad y quizás surgirá uno que otro reclamo o corrección. Como siempre, será de sumo interés leerlos.
 
Sin más por introducir, les presento las 10 mejores películas de 2012 comenzando con: 
 
10) La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty)  
Taquilla Doméstica: $ 95.4 millones
Apertura: $ 0.4 millones
Presupuesto: $ 40 millones
Calificación: 4½ de 5 estrellas
Los críticos la aclamaron por su estrategia documentalista mientras el público en general la juzgó por tratarse de un hecho dudoso. Desde mi perspectiva, me fui por la realización de su contenido y el poderoso protagonismo de Jessica Chastain. Además quedé impresionado de la evolución de este proceso anti-terrorista. Si se desea saber todo lo que conlleva una operación táctica en aspectos administrativos y de investigación, Mark Boal y Kathryn Bigelow no sólo repiten el triunfo de Zona de Miedo sino se toman el tiempo de profundizar en los detalles hasta concluir con un suspicaz clímax.   
 
9) Lo Imposible (The Impossible)
Taquilla Doméstica: $ 18.7 millones
Taquilla Mundial: $ 169.3 millones
Apertura: $0.1 millones
Presupuesto: N/D
Calificación: 4½ de 5 estrellas
Básicamente uno debía cargar con su caja de pañuelos porque el río de lágrimas fluía sin motivos de detenerse. Nunca me había tocado presenciar la réplica de un evento catastrófico en pantalla. Visualmente es impactante por su devastada cinematografía y conmovedora esencialmente por Naomi Watts y la devaluada participación de Ewan McGregor a quien respaldaba para una nominación. A pesar de ser un melodrama, la ejecución de esta historia verídica la convierte en un relato de fe y esperanza humana que no debería pasar desapercibida.    
 
 
8) Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi)
Taquilla Doméstica: $ 122.7 millones
Taquilla Mundial: $ 605.7 millones
Apertura: $ 22.4 millones
Presupuesto: $ 120 millones
Calificación: 4½ de 5 estrellas
¡Una novela imposible de producirse y aun así Ang Lee impresionó al mundo al transformarla en un relato cinematográfico de cultura, fe y sobrevivencia. Este drama maneja diversas temáticas que van desde la religión hasta nuestro comportamiento humano. Demanda no sólo observación sino nuestro análisis para concretar una opinión profunda con respecto a lo que se nos ofrece. Me da gusto haya adquirido las estatuillas por Cinematografía, Efectos Especiales, Música y Dirección, porque indudablemente se los merece y si no me creen, véanla porque al final no será la única creencia puesta a prueba.  
 
 
7) Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook)
Taquilla Doméstica: $ 127.4 millones
Taquilla Mundial: $ 221.5 millones
Apertura: $ 0.4 millones
Presupuesto: $ 21 millones
Calificación: 4½ de 5 estrellas
Fácilmente la comedia romántica del año por haber vencido las expectativas del género al desenvolverse de forma real, provocadora y concienzuda. Generalmente el elenco es fascinante sobresaliendo Jennifer Lawrence tras recibir su Oscar por su magnífica actuación. Siento pena por David O. Russell porque lleva dos espléndidas obras y no ha podido atrapar Dirección ni Guion. Espero y continúe la buena labor porque esta historia de amor nos da más de lo que pedimos: actuaciones de primera clase, un contexto familiar y un modelo de actitudes espontaneas, hilarantes y emocionales.        
 
 
6) Argo
Taquilla Doméstica: $ 135.5 millones
Taquilla Mundial: $ 229.3 millones
Apertura: $ 19.4 millones
Presupuesto: $ 44.5 millones
Calificación: 4½ de 5 estrellas
Nadie jamás le va a perdona a la Academia que hayan excluido a Ben Affleck de su estatuilla al Mejor Director. Al menos lo reconocieron con Mejor Película, Guion Adaptado y Edición. Concordando con la crítica general, es un suspenso ingenioso e inspirador por las acciones heroicas de este agente que protagoniza Affleck con orgullo y respeto. El reparto cumple con las especificaciones de sus personajes, el guion es cercano a la realidad de esa época, la edición es estable y la música te mantiene con nervios. Obviamente es una inmensa mejoría de Atracción Peligrosa, mas no fue suficiente para haber sido la #1 de mi lista.   
 
 
5) Prometeo (Prometheus)
Taquilla Doméstica: $ 126.4 millones
Taquilla Mundial: $ 403.3 millones
Apertura: $ 51 millones
Presupuesto: $ 130 millones
Calificación: 4½ de 5 estrellas
Lamento haberles recordado de esta precuela. Todavía la mitad de quienes acudieron a verla se sienten engañados por el nuevo acercamiento en este popular universo de Alien. Digan lo que digan, Ridley Scott merece crédito por haber llevado a la franquicia a nuevas rutas tales como la religión, la teoría del creacionismo, la psicología del horror, la vida eterna y la existencia de nuevas especies, mundos… Sin olvidarnos de la espectacular cinematografía en conjunto de los aspectos artísticos y técnicos de su edición. Cabe destacar que Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron e Idris Elba se robaron la función por su excelente desempeño en las escenas de tensión, exploración, drama y acción.     
 
 
4) Los Vengadores (Marvel’s The Avengers)
Taquilla Doméstica: $ 623.3 millones
Taquilla Mundial: $ 1,511.7 millones
Apertura: $ 207.4 millones
Presupuesto: $ 220 millones
Calificación: 5 de 5 estrellas
La película más taquillera de 2012 y la #3 de todos los tiempos por debajo de Titanic y Avatar. No tiene comparación con Argo o La Vida de Pi, pero la mayoría sabemos que el cine nunca volverá a hacer el mismo en los próximos años. Por el momento estamos ubicados en el género de los Superhéroes, pero que impide que en un futuro diversos contextos ya sean dramáticos o de ciencia ficción se fusionen en un caso en común. Ahora es posible y comerciable gracias a Joss Whedon quien hizo lo imposible, posible. Tampoco se puede llevar toda la gloria: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Clark Gregg, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders y Tom Hiddleston, tuvieron mucho que ver.     
 
 
3) Amigos (The Untouchables)
Taquilla Doméstica: $ 10.1 millones
Taquilla Mundial: $ 416.3 millones
Calificación: 5 de 5 estrellas
Casi se podía asegurar que este drama-comedia sería la predilecta de la Academia y más considerando su enorme taquilla a nivel mundial. Desafortunadamente este espacio le perteneció a Amour. Simplemente no hubo lugar para dos. Posteriormente de su estreno, las recomendaciones rodaron por las redes sociales causando entusiasmo mucho antes de llegar al resto de los países. Actualmente se planea rehacerse bajo un panorama americano, honestamente creo que es un error querer duplicar esta obra maestra puesto que su humor es único, su contexto justifica su originalidad cultural y finalmente las actuaciones están a una altura inalcanzable. Sumando su desinterés en Estados Unidos, no me queda más que desearles buena suerte al estudio.    
 
 
2) El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises)
Taquilla Doméstica: $ 448.1 millones
Taquilla Mundial: $ 1,081.0 millones
Apertura: $ 160.8 millones
Presupuesto: $ 250 millones
Calificación: 5 de 5 estrellas
Tras haber conquistado el 2008 con El Caballero de la Noche y el 2010 con El Origen, Christopher Nolan se quedó en segundo pero con orgullo. La supuesta épica conclusión a esta icónica trilogía, y especificó supuesta por si los rumores resultan ciertos, concluyeron con supremacía. Se entregó la misma calidad de la antecesora pero dejó deseando más desarrollo en algunos integrantes secundarios. No obstante, cualquier productor o director de comics quisiera ya darle esa especie de odisea humana a sus respectivos superhéroes. Como siempre, los actores brillaron y curiosamente ahora cada entrega de Batman lleva a un ganador de Oscar. El futuro es cada vez incierto considerando los problemas con La Liga de la Justicia, hasta el momento solamente Nolan podría hacer algo al respecto porque esta tercera parte lo consolidó como el Mejor del género.     
 
1) Los Miserables (Les Misérables) 
Taquilla Doméstica: $ 148.6 millones
Taquilla Mundial: $ 432.9 millones
Apertura: $ 27.2 millones
Presupuesto: $ 61 millones
Calificación: 5 de 5 estrellas
¡Seguramente resultó una sorpresa por ende despertará un poco de controversia! ¿Qué más puedo decir de Les Miserables que no haya dicho? La obra contiene temáticas de amor, sueños, revolución, tragedia, fe, humor y conciencia. Es artística por su cinematografía, innovadora por sus canciones en vivo, conmovedora por sus poderosas actuaciones e impactante por su edición y maquillaje. Obviamente depende del gusto por las adaptaciones musicales y en sí, esta composición es históricamente y culturalmente enriquecedora. El director Tom Hooper merecía la nominación a Dirección mientras Hugh Jackman hubiera arrasado si no fuera por Daniel Day Lewis. Afortunadamente fue galardonada con tres estatuillas merecedoras siendo el resalte Anne Hathaway quien dominó el 2012. Probablemente Les Miserables  hubiera llegado más lejos si no fuera por el antecedente triunfal de El Discurso del Rey.        
 
 
Cabe destacar brevemente las siguientes menciones honorificas:
 
Lincoln
Previamente Steven Spielberg dominó con Caballo de Guerra, pero su exclusión del Top 10 no significa lo opuesto. Al contrario, sigo insistiendo que en compañía de Daniel Day Lewis, ambos veteranos hicieron historia.
 
Los Juegos del Hambre (The Hunger Games)
Un excelente inicio para una posible potencial franquicia. En un cerrar de ojos derrotó a Harry Potter y La Saga de Crepúsculo al cruzar los $ 400 millones domésticos. Además de un contexto innovador, Jennifer Lawrence nos enganchó como Katniss Everdeen.   
 
Operación Skyfall
No solo la secuela más exitosa de James Bond sino la más taquillera del género al convertirse en la primera de la franquicia en cruzar el billón de dólares mundialmente y capturar dos premios de la Academia. Sam Mendes cautiva con ayuda de Daniel Craig, Judi Dench y Javier Bardem.  
 
El Exótico Hotel Marygold (The Best Exotic Marigold Hotel)
Nunca hace falta una historia de enseñanza personal y extensión cultural. En la tradición de Bajo El Sol de Toscana y Comer Rezar Amar, nos llega este relato de vida protagonizada por un talentoso y multifacético elenco inglés. 
 
Djando Sin Cadenas (Django Unchained)
Ganadora de Mejor Guion y Mejor Actor de Reparto, con estos dos resaltes se define su gran triunfo en la taquilla ya que las películas situadas en el viejo oeste no tienden a generar buena recepción. Algo que Quentin Tarantino ha sabido dominar.   
 
Ralph: El Demoledor (Wreck-It Ralph)
En una frase: la animación del año. La Academia habrá galardonado a Valiente pero quienes hemos visto esta conmovedora e ingeniosa adaptación, sabemos que Ralph fue la mejor y por mucho.   

Crítica de G.I. Joe: El Contraataque (G.I. Joe: Retaliation)

 
Primeramente debo confesar que fui de los pocos que encontraron la primera parte bastante satisfactoria para su género. Obviamente la fantasía desequilibró la tecnología y el exceso de subtemas individuales causó una trama conflictiva de seguir. Hubo personajes interesantes como la Baronesa y otros quienes pasaron desapercibidos. Ahora, después de 4 años, se opta por continuar el legado  pero bajo una nueva dirección.
 
El guion de Rhett Reese y Paul Wernick invoca varios elementos vistos en su previo trabajo de Tierra de Zombies. Entre estos se destaca la comedia por diálogos infantiles. Es naturalmente espontánea y a diferencia de la antecesora, se reduce a personajes claves. El tiempo está bien esparcido aunque no cumple con el requisito de concretarlos como una élite. Lo poco que llegamos a saber de ellos es insuficiente para conectarnos sentimentalmente.   
 
Una temática impresionante es la recurrencia a la política. Fácilmente se perciben varias críticas hacia la actual organización gubernamental de los Estados Unidos y en cierto modo a la tendencia del pueblo. Se bromea con las naciones, se propone un modo de desarmar las bombas nucleares y se maneja la estrategia militar. Por lo visto, los villanos contaron con las escenas esenciales mientras los héroes contribuyeron con la acción.  
 
La secuencia en las montañas donde Snake Eyes y Jinx van a localizar a Storm Shadow es la principal atracción. Tanto cinematografía, edición, sonido y stunts nos llenan de entusiasmo por saber qué va a suceder entre los descensos y descensos. Desafortunadamente la primera media hora está saturada de misiones inexplicables que hacen la última no tan célebre como se hubiera deseado. Añadiendo el Formato 3D, debo confesar que su retraso fue innecesario.
 
Se aprecia en la edición detallada, pero la demora no estaba justificada. G.I. Joe 2 podía defenderse en 2D porque es una película bien hecha. El director Jon M. Chu redujo la fantasía de Stephen Sommers y entregó más realismo soportado por la tecnología. Innovó con la secuencia en las montañas y cumplió con el estándar de una típica película de acción. Debido a su falta de experiencia en este campo, es comprensible porque hubo desvanecimiento en los objetivos del elenco.
 
Adentrándonos al  equipo de actores veteranos y de nuevo ingreso, no estoy a favor de haber sacado de la ecuación a Channing Tatum. El subtema con la Baronesa quedó pendiente por resolverse y parecía un futuro interesante, ahora parece que así quedará. Tatum quedaba perfectamente en ese papel por ser una especie de continuidad a su debut. Desafortunadamente sólo estuvo para pasar la antorcha porque siempre se duda de su liderazgo. No por el actor sino por el modo en que lo escribieron.
 
Dwayne Johnson tranquiliza su comportamiento y adopta una actitud flexible e insegura comparado con su rol en Rápidos y Furiosos 5. No tengo nada en contra pero sus acciones son predecibles. Inclusive hace falta un contexto para engancharnos con su persona, a diferencia de Tatum, aquí se fueron por el camino de fuerza en lugar de mentalidad. No obstante, ofrece algunas risas y maniobras emocionantes.
 
Será un papel mínimo y parecido a RED pero aun así Bruce Willis es fantástico como es de esperarse. Su presencia le da esa emoción requerida en las escenas de planeación y podría decirse que se roba la función en el clímax.
 
Entre los villanos condecorados, me temo que Lee Byung-Hu y Jonathan Pryce derrotaron a Ray Stevenson y Luke Bracey. Storm Shadow sigue impresionando con su desempeño defensivo mientras Pryce se las ingenia con su vocabulario político. Stevenson le echa ganas pero sólo funcionó de fuerza bruta para compensar a Dwayne. En cuanto a Bracey, siento que Joseph Gordon-Levitt hizo un mejor papel como el Comandante Cobra. Aparte de que su rostro estaba expuesta.
 
Interesantemente D.J. Cotrona comienza llamando la atención pero conforme se desenvolvía el relato, Adrianne Palicki resultó ser una diva de la acción. Ray Park continúo establemente aunque la participación de Elodie Yung como su acompañante Jinx brinda un tan necesitado balance expresivo.
 
En conclusión, el estudio reconfiguró la formula yéndose a lo básico lo cual trajo una divertida y entusiasta secuela. Sin embargo, sigue compartiendo varios errores en su distinta dirección, ya que algunos subtemas debieron proseguir. Comparte escenas dignas de nuestra admiración más sigue haciendo falta un desarrollo de personajes, porque presiento que lo seguro no podría tonarse tan seguro.  
 

Hablemos de Cine

 
 
Los Croods impresionaron la Taquilla Internacional con $ 62.9 millones de dólares. Para estar cubriendo alrededor del 60% del mercado, se anticipa $ 200 millones tomando en consideración los días festivos. Desplazándose a segundo, Oz: El Poderoso agregó $ 21.7 millones para ascender a $ 178.8 millones. A estas alturas parece que los $ 300 millones están en riesgo. En tercero, Jack el Cazador de Gigantes generó $ 20 millones pero su destino será mucho peor que Batalla Naval. Hasta el momento lleva una cuenta decepcionante de $ 61.4 millones. Entre algunos totales: Duro de Matar 5 mejoró con $ 220.8 millones, Resident Evil 5 continúo con $ 194 millones y Los Juegos del Destino sorprende con $ 94 millones.   
 
Chevy Chase y Beverly D’Angelo volverán a la siguiente secuela de Vacaciones. Su participación es en base a papeles secundarios ya que esta nueva aventura se centrara en los hijos los cuales serán protagonizados por Ed Helms y Christina Applegate. Lo primero es excelentes noticias sin embargo no anticipado un éxito por Helms quien no era el adecuado para ese papel tomando en consideración al ahora reconocible actor de La Teoría del Big Bang.
 
Buenas nuevas para los fanáticos de Tomb Raider ya que MGM, uno de los estudios detrás de los mega-éxitos de James Bond y The Hobbit, se unirá con GK Film para producir el origen de Lara Croft. Esta vez el estudio optará por apoyarse en el recién videojuego y para ello, tendrá a Crystal Dinamics como su principal consultor. La idea es crear un universo con credibilidad a la cual pueda expandirse a La Vengadores.
 
Interesantemente Will Smith reveló su rechazo al protagonizar Django Sin Cadenas porque su personaje no era lo suficiente céntrico. Al parecer requería mucho más tiempo, atención y anexar la muerte del personaje de Dicaprio. Quentin Tarantino no aceptó cambiar el guion y por tanto decidió elegir a Jamie Foxx. Ahora ¿por qué de la nada Smith menciona esto? En una palabra: resentimiento. Podría justificarse por el reciente triunfo taquillero y Oscar obtenido sin la ayuda de Smith.
 
Todavía sigue la campaña para salvar la serie de Clone Wars, después de varios días comienzan a despertarse intensas emociones sobre Disney. Esperemos y próximamente exista una respuesta porque no sería sabio ignorar a la audiencia capaz de posicionar al Episodio VII delante de Avatar. Como seguidor de Star Wars, apoyo esta serie y coincido en que deberían darle seguimiento porque existen historias necesarias por contarse.
 
Entretanto Martin Scorsese prepara una serie televisiva inspirada en Gangsters de Nueva York, Christopher Nolan persigue a Mathew McConaughey para ofrecerle el personaje principal de una obra de ciencia ficción que trata sobre un grupo de exploradoras que viajan por un hoyo. El guion de Jonathan Nolan incluyen viaje en el tiempo, teorías científicas y gravitacionales. Suena interesante. 

sábado, 23 de marzo de 2013

Crítica de Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook)



La inusualmente atrevida comedia-drama romántica de David o. Russell resultó un clásico espectáculo emocional para toda clase de personas o familias adultas. No es el típico cuento de hadas bañado de color rosa inmerso de situaciones predecibles. Aquí los escenarios son brutalmente realísticos por su semejanza a la vida real y a los conflictos que conlleva no sólo en lo personal sino dentro de un contexto familiar.


Centrada en el protagonista Pat Solitano Jr., se nos narra la historia de un hombre diagnosticado con el síndrome de la bipolaridad por consecuencia de un disturbio doméstico. Posteriormente de haber cumplido su “rehabilitación”, se regresa a vivir con sus padres y bajo su tutela en conjunto con su terapia, busca la manera de salir adelante y en el proceso, cumplir con el objetivo de recuperar a su esposa.


Lo anterior suena bastante tierno aunque la mayoría del tiempo vemos acciones intrépidas y conductas inapropiadas, las cuales nos hacen percibir la vida desde una forma sincera. Desde la niñez y parte de nuestra juventud, se nos tiende a prohibir este comportamiento “liberal” porque no va de acorde con la sociedad. A excepción de uno que otro, los niños no mienten y por ello, se manipula esa virtuosa inocencia convirtiéndolos en seres conformistas, hipócritas, mentirosos, convenencieros y socarrones.   


Como es costumbre, los planes de Pat se alteran en cuanto Tiffany Maxwell entra en su rutina. Esta jovencita es lo suficientemente madura para Pat e interesantemente cuando están juntos forman una especie de pareja ideal por su estilo de anti-heroísmo. Excesivos cambios de humor se presencian como pleitos apasionados, palabras pervertidas, absoluta honestidad y extremada libertad expresiva. Sin embargo, este paquete rinde frutos en el esquema familiar.


David O. Russell no es ningún extraño en tramas familiares. Su guion es magnífico por su golpe de conciencia y respeto generados hacia estas personas. Realmente no representan peligro alguno como se suele malinterpretar. Por lo visto, suelen ser más acosadas por la gente común. El tachar, juzgar o como se le llamé hoy en día  siempre ha formado parte de nuestro modo operandi y creo en ese sentido, deberíamos ser más honestos con nosotros mismos y flexibles hacia esta tendencia de expresión directa.      


Actualmente hay más casos de conductas explosivas o crisis emocionales posicionando a la bipolaridad como una moda dudosa ya que su autenticidad depende de actos incontrolables. Los jóvenes envejecen prematuramente por la constante preocupación del trabajo, los sacrificios innecesarios en las relaciones, existe mucho odio, presión y depresión. Esto porque básicamente formamos parte de un estricto sistema que nos prohíbe ser nosotros mismos. Todo este protocolo con el propósito de formar caballeros y damas de honor.      


En contraste con Los Juegos del Destino, los protagonistas no se retienen nada, expresan sus sentimientos sin importancia alguna de lo que los demás opinen. Y esta verdad cinematográfica se ve y se siente bien. Si no fuera por una categoría competitiva, David O. Russell hubiera ganado el Mejor Guion y de pasó la Dirección. Temáticas mentales, distorsiones de personalidad y conflictos familiares son indudablemente su fuerte. Por ende O. Russell aprovecha al máximo estos elementos y en su proceso, crea al elenco perfecto.  


Es por ello que los cuatro actores principales recibieron la nominación en sus respectivas categorías. Asimismo cabe destacar que Chris Tucker, Julia Stiles, Anapam Kher, John Ortiz, Paul Heman y Dash Mihok, se desenvuelven con espléndida simetría a pesar de no haber recibido nominación alguna. Estos personajes secundarios están claramente definidos que cumplen en su tiempo limitado.   


Bradley Cooper ha pasado por un proceso de calidad, de ser el amigo chistoso en las comedias románticas y el inmaduro profesor de Qué Pasó Ayer, ahora es un actor principal reconocido por la Academia. Su actuación no está todavía a la altura de Hugh Jackman (Les Miserables) y menos de Daniel Day Lewis (Lincoln), pero se defiende con una personificación cercana a un hombre bipolar.     


La única en capturar el Oscar, Jennifer Lawrence nos demuestra porque la edad y un grado de estudio no importan si te entregas de todo corazón al papel. Su interpretación es de las más genuinas, dentro de la tradición actoral de las actrices ganadoras como Sandra Bullock (Un Sueño Posible) y Julia Roberts (Erin Brockovich).  Dentro de su repertorio maneja el resentimiento, coraje y agresión como también el sarcasmo, la honestidad y el dinamismo.      


Quizás Robert De Niro nos haya entregado le mejor actuación de su carrera. No es padre como solemos tenerlo en consideración, es un padre con problemas similares al hijo y con una especie de actitud compulsiva y dependiente de las apuestas. Escuché que recurrió a la improvisación en varios segmentos, por esa razón uno se conecta con el personaje por su naturaleza humana.    


Jacki Weaver se coloca como el balance, en otras palabras, es la intermediaria cuando las cosas se ponen mal. Trata de ejercer autoridad más su enfoque es nivelar los terrenos rocosos. Se aprecia esas reacciones y su sentido encantador nos alivia en los momentos críticos. Como toda madre, inevitablemente nos gana nuestro voto por su acertado desempeño materno.   


La dinámica de estos cuatro es la razón por la cual esta producción ha estado en la boca de mucho durante los tres meses que lleva en la cartelera, mundialmente hablando. La secuencia del baile brilla por la química generada entre Lawrence y Cooper. Además ya sea estén por su propia cuenta, en pares o en grupo, este elenco no decepciona.


Si no fuera por O. Russell, la flama no hubiera alcanzado tal altura. En ningún momento cae en el melodrama, al contrario, se mantiene  viva y directa. Cualquiera que la deje pasar no tiene la menor idea de lo que se está perdiendo.

viernes, 22 de marzo de 2013

Hablemos de Cine

 
 
Alrededor del territorio internacional, Oz: El Poderoso se mantuvo en el poder con $ 46.6 millones. Desafortunadamente no se encuentra desarrollándose como lo hizo Alicia en el País de las Maravillas. Con $ 136.8 millones de dólares en un 85% de la taquilla internacional, al parecer podría quedarse distante de los $ 300 millones. Entretanto, Duro de Matar 5 obtuvo $ 15.7 millones cruzando exitosamente los $ 200 millones. Interesantemente Resident Evil 5: La Venganza resucitó con $ 3.5 millones para una dichosa suma de $ 183.6 millones. Entre otras menciones: Los Juegos del Destino han sorprendido con $ 88.8 millones, Mama es decente con $ 47.2 millones, Les Miserables cantan con $ 281 millones y Lincoln predica con $ 79.6 millones.
 
Robert Redford está en serias negociaciones con Marvel para aparecer en un papel prominente en la secuela anticipada del Capitán América. Los rumores van desde un agente retirado, general o comandante arriba o por debajo del status de Nick Fury. Si de llegar a integrarse oficialmente al elenco sería una rotunda sorpresa y un giro de género en la actuación de este gran veterano.
 
Pese a los rumores de La Liga de la Justicia, Ryan Reynolds dio a entender su decepción en la adaptación de Linterna Verde. No lo expresó directamente sino lanzó indirectas sobre el mal uso del concepto, el material limitado y el viaje sin dirección. Especificó que el único modo de reingresar a este universo sería con un buen director y un buen guion bajo el mando obviamente de Christopher Nolan. En cuanto a Deadpool, conforme el estudio cuestiona su producción, el actor comienza a desinteresarse más.   
 
La producción de Hércules dirigida por Brett Ratner y protagonizada por Dwayne Johnson acaba de integrar al reparto a Ian McShane, John Hurt, Rufus Sewell, Joseh Fiennes y Rebecca Ferguson. Desafortunadamente este estilo griego optará por el modelo realista empleado en Troya en lugar de la intervención divina en 300 o Furia de Titanes. Entonces Hércules será un simple mortal omitiéndose el status del hijo de Zeus.
 
Interesantemente existen planes de realizar la propia película de Luke Hobbs, uno de los personajes populares de Rápidos y Furiosos 5in Control. Próximamente lo veremos en la sexta y séptima entrega donde se rumora en medio entrará esta nueva versión. Debo recalcar que Johnson no es la razón primordial por la cual la antecesora recaudó $ 209.8 millones, no nos olvidemos de las secuencias de acción y su impulso tras la cuarta parte.
 
Walt Disney tiene planes de no sólo crear un tema de Marvel en sus parques de diversiones sino de construir el universo de Star Wars. Existe mucho apoyo sin ignorarse el incremento de ganancias porque todos quisieran ir a verlo. Por otra parte, existe un poco de polémica por la repentina cancelación de la serie animada Clone Wars. Se espera que este fin de semana se envíen miles de cartas a los estudios y se invadan las redes sociales para salvar a este programa popular.
 
Harrison Ford casi dio por hecho que la pandilla original se reunirá en el Episodio VII de Star Wars. Ford no tuvo remedio que contestar ya que se ha vuelto una temática demandante. Aprovechando la mención, una de las posibles premisas consiste en que la historia se centrará en un seguidor secreto del Emperador quien reunirá el Imperio Sith para atacar de nuevo. No obstante, la tarea de defender a la Nueva República dependerá de la familia Skywalker.
 
Transformers 4 usará el contexto climático de la antecesora pero evolucionará hacia otra etapa donde los Autobots y Decepticons se fueron. Una fuente aseguraba que un grupo de científicos y una fuerza oscura de los viejos tiempos traerían de vuelta la guerra, pero todo sigue en especulación.   
 
Debido a que Sam Mendes rechazó dirigir la secuela exitosa de Skyfall, MGM y Sony optaron por iniciar la búsqueda del próximo director. Se planeaba tenerse lista para el 2014 pero ahora será en el 2015-2016. De igual forma 3 años de distancia son buenos. No se puede negar, el hecho de esperar ha resultado provechoso sino Skyfall no sería actualmente la mejor película de la franquicia Bond.
 
Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas  no habrá sido el gran éxito taquillero americano como se esperaba pero al menos cruzó los $ 200 millones de dólares a nivel mundial. Por tanto se anticipa una secuela en un par de años. Se desconoce si Jeremy Renner o Gemma Arterton estén dispuestos a regresar considerando como éste primero preferiría hacer secuelas de Los Vengadores.
 
Hablando de ventas, Hotel Transilvania vendió 632 mil unidades de Blu-rays proporcionales a $ 14.5 millones de dólares. Por otro lado, conquistó los DVDs con 1 millón 84 mil unidades. Con otros $ 19.5 millones de dólares, la animación es oficialmente un éxito com garantía de hacer una secuela.
 
Fuenes:

lunes, 18 de marzo de 2013

Alex Cross, Jugando Por Amor y Amanecer Rojo

 
Aprovechando el fin de semana largo por el Natalicio de Benito Juárez, podemos aprovecharlo acudiendo no sólo al cine sino rentando las siguientes películas interesantes:  
 
Alex Cross: En la Mente de Un Criminal
Recién estrenada en los cines, Alex Cross se encuentra también disponible en algunas tiendas de video. Previamente Morgan Freeman había interpretado a este detective en Kiss the Girls y Along Came a Spider, por lo que esta adaptación se trata de los orígenes de Cross. Básicamente se maneja en el estilo de Mentes Criminales pero con mucha más brutal acción como Rob Cohen suele hacerlo. El suspenso y el psicoanálisis son fascinantes de observar en conjunto con las actuaciones de Tyler Perry, Edward Burns, Jean Reno y Matthew Fox. Éste último indudablemente se roba la película con su delgadez y psicosis expresiva. El fracaso se debe a que muchos no están acostumbrados a ver a Perry en un papel serio.
Calificación: 3½  de 5 estrellas.  
 
Jugando por Amor (Playing for Keeps)
Gerard Buttler anda en una mala racha pero eso no significa que esta sentimental comedia familiar sea una decepción. Interesantemente es similar a Chasing Mavericks dando por necesario que este actor necesita regresar a sus raíces ya sea en otra obra de acción o musical. Es una historia bastante simple, simpática y atrevida. El resalte quizás se deba al reparto de Jessica Biel, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid, Uma Thurman y Judy Greer. Sin embargo, me agradó el desenlace y por ello la recomiendo.    
Calificación: 3 de 5 estrellas.
 
Amanecer Rojo (Red Dawn)
Tras dos años de retraso, el respaldo del estudio regresó por la razón de que sus protagonistas Chris Hemsworth y Josh Hutcherson se posicionaron como figuras taquilleras gracias a Los Vengadores de Marvel y Los Juegos del Hambre. Admirablemente esta readaptación de 1984 se destaca con modernidad sin importar su ritmo apresurado. No existe pausa alguna y por esa ausencia uno no puede vincularse con este grupo de Wolverines. El contexto requiere de reforzadores más se aprecian algunas secuencias de ataque e inesperadamente cerca de la conclusión se desatan dos momentos cruciales. Existía potencial pero los productores optaron por lo genérico y ciertamente funcionó.   
Calificación: 3 de 5 estrellas.
 
Retro-análisis:
A quienes les haya gustado Comer, Rezar, Amar les va a encantar Bajo El Sol De Toscana. Esta comedia romántica con una trama conflictiva conlleva una aventura inmersa de cultura, exploración y encuentros románticos. Llena de mensaje y de vida por la actuación de Diane Lane. Asimismo recomiendo Noches de Tormento, otra similar del género pero bajo la bendición del novelista Nicholas Sparks (Diario de Una Pasión). Para los sensibles del corazón, se recomienda cargar una caja de pañuelos porque las lágrimas fluyen.   

domingo, 17 de marzo de 2013

Crítica de Oz: El Poderoso (Oz the Great and Powerful)

 
 
 
La precuela no oficial a la obra clásica de El Maravilloso Mundo de Oz de 1939 resultó ser un relato creativamente pausado, romántico, divertido y nostálgico. No será la gran obra maestra anticipada más creo que Walt Disney tiene en sus manos otra posible franquicia. El estudio no tomará en cuenta la versión clásica pero el director añadió muchas referencias de las cuales entusiasmaran a los seguidores de esta mitología.
 
La introducción del personaje de Oscar Diggs es quizás caracterizada de inmediato. Hubiera preferido algo más simple para irlo conociendo conforme se adentraba al mundo de Oz. De igual forma, una especie de antecedente en el pasado justificaría la profecía y le daría otro sentido trascendental. En sí, la historia es entretenida y pese a estar enfocada más a la audiencia infantil, cualquier joven o adulto puede disfrutarla por su reparto multifacético.   
 
Existen varios giros sorpresivos como también escenas agotantes por el melodrama. Me extraña esta sensación ya que Sam Raimi tiende a realizar películas con buen ritmo. Mi única respuesta sería su soporte en el modelo del Hombre Araña 2. No obstante, Raimi se destaca por una dirección limpia, exacta y respetuosa al material existente.
 
En los últimos años, James Franco ha estado creciendo fuertemente en esta industria y finalmente adopta uno de sus mejores papeles. Se habrá consolidado en 127 Horas pero al haber interpretado al Poderoso Oz nos demostró que este joven es capaz de ingresar a un proceso de transición personal. No cualquiera puede cambiar de antihéroe a héroe y Franco lo hace irresistiblemente que el espectador llega a sentir la conexión, especialmente en el clímax.   
 
Lo mismo va para Mila Kunis a quien presumo que nunca antes se había visto tan hermosa como la bruja Theodora. Inocente como internamente desquiciada, pero con el corazón repleto de ignorancia. Nunca esperas un cambio drástico en su identidad pero cuando se da, se convierte en la joya de esta adaptación por vincularnos con El Maravilloso Mundo de Oz.
 
Posteriormente de haber desaparecido del radar, Rachel Weisz ha regresado al género de la fantasía de un modo estable. El personaje de Evanora no requiere tanto esfuerzo por su naturaleza común de villanía. Sin embargo, Weisz le da clase, elegancia, dicción y supremacía. Nos persuade con su gentileza y nos engancha por sus maniobras manipulativas.
 
Interesantemente Michelle Williams actúa bastante similar a Anne Hathaway como la Bruja Blanca en Alicia en el País de las Maravillas. No es de extrañarse que ambas usen atuendos de color blanco, un sinónimo claro de pureza. Aun así Glinda se define como una figura encantadora y de corazón noble. Williams nunca llega a resaltar como las otras mas hace buena compañía con Franco.      
 
Anteriormente hemos vistos mundos coloridos como El Grinch, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Crónicas de Narnia, El Hobbit e inevitablemente su comparación con Alicia en el País de las Maravillas. La cinematografía de Oz logra presentar algunos aspectos innovadores pero se queda escaso de verdaderamente impresionar como lo ha hecho Star Wars inclusive en su serie animada de Clone Wars.  
 
La manipulación de los tamaños se compara con Alicia mientras las flores pudieran inspirarse en Charlie tomando como modelo a los dulces. La ciudad de las tazas y los juguetes se identifican también con Alicia y el Castillo como el león cobarde y las praderas verdes van más a tono de Las Crónicas de Narnia. Lo nostálgico es el camino amarillo y la abundancia de colores en contraste con los oscuros. Si debo decidir por una plataforma predilecta, elegiría la Ciudad Esmeralda porque aprovecharon todos los elementos durante la batalla óptica.   
 
La mezcla entre trucos de circo con habilidades poderosas es lo que hace notable a la edición de este producto. Realmente se siente mágico y realístico. El mensaje es que no se necesita tener poderes para librar una guerra sino se requiere de una mentalidad creativa para encontrar la solución sin necesariamente llevar a la destrucción. Este equipo de editores probablemente sea reconocido el próximo año por su edición de sonido, mezcla de sonido y efectos especiales.
 
Un ligero negativismo sería entorno a la composición musical de Danny Elfman. No encuentro notas nuevas excepto severo melodrama. Debido a su sello marcado por ser el número uno en este género, pienso que Disney le hubiera dado oportunidad a otro. Como mención adicional, me intriga haber visto un vestuario sencillo y oscuro en lugar de los coloridos de Alicia en el País de las maravillas.  
 
En conclusión, Oz no será la obra poderosa que todos anticipábamos pero se defiende con originalidad, un buen desarrollo y un elenco compatible. Las secuencias de acción son breves pero innovadoras por su factor ilusivo, brinda algunas sonrisas, el paisaje es digno de admirarse y el contexto referencial es fascinante. Sin duda es una adaptación que vale la pena disfrutarse en familia sin necesariamente haberse visto la antecesora.