domingo, 30 de junio de 2013

Crítica de Guerra Mundial Z (World War Z)

Gerry Lane y su familia esperan en el habitual tráfico de Filadelfia cuando inesperadamente son atacados por un brote masivo de muertos vivientes. Inmediatamente el retirado investigador de la ONU recurre a sus tácticas militares y guía a su familia hacia un lugar a salvo. No obstante, todo tiene un precio y por ende Gerry tendrá que retomar su antiguo oficio para encontrar el origen de este virus y asimismo garantizar la protección de sus seres queridos.      


Una entrada bastante atractiva y reforzada por una excelente mercadotecnia pese a la existencia de una recepción mixta generada por su desapego a la fuente original. No es un género que la mayoría tienda a verla en los cines pero en esta ocasión, ha sido la gran excepción de la taquilla porque sus números iniciales han superado las expectativas. Adentrándonos a este giro apocalíptico:   


El guion de Matthew Michael Carnahan está basado en la novela popular de Max Brooks la cual consiste en la narración de múltiples relatos. Este esquema dramático se rediseña con el fin de enfocarse en una sola travesía personal dentro de un contexto tanto familiar como geo-político. Del mismo modo, el horror pasa a segundo plano centrándose el suspenso mediante la enorme escala de sucesos en las secuencias descritas.   


Esta adaptación va dirigida a los amantes de acción y el suspenso, ya que no ofrece muertes desagradables ni tampoco trata de enredarse con el concepto de los zombies. Simplemente es entretenimiento sólido que te pone a pensar en el fin de los tiempos. En cierto modo carece de desarrollo de personajes y el propósito de la dirección no se torna clara hasta la inclusión del tercer acto, donde Drew Goddard y Damon Lindelof jugaron un papel esencial.


Se entendía que la conclusión original consistía en dos batallas similares a las secuelas de Resident Evil 4-5, pero debido a la desconfianza de este aspecto genérico, se recurrió a Goddard y Lindelof quienes inmediatamente recordaron a los productores de la importancia paternal del personaje principal y por ello, decidieron bajar los niveles de saturación hacia un tono personal el cual conllevo a la implementación de las instalaciones de la W.H.O.  


Cabe subrayar que esta es la primera parte de una posible trilogía por lo que algunas preguntas permanecerán abiertas. No se requiere quebrarse la cabeza ya que esta trama se accede a través de la lógica de los hechos mostrados. Debido a su naturaleza instintiva, se nos será fácil digerirla aunque el contraste de comenzar en grande hasta terminar en bajo podría decepcionar a algunos.


Indudablemente la dirección de Marc Forster es intensamente espectacular. Desde que comienza te mantiene en tu asiento con constante suspenso, un par de sustos e invasiones sugestivas. Considerando su previa experiencia en 007: Quantum, los combates se ven realísticos y las tomas aéreas de las ciudades son increíbles de observar inclusive durante el ataque de los zombies, un factor innovador para este género.   


La edición está limpia porque cada encuadre, aspecto técnico y sonido estuvieron bien coordinados. Forster enfocó su atención no sólo en el horror sino en la atmosfera que los desenvolvía, por esa razón el desempeño de los zombies resultó uno de los mejores resaltes por su genuino comportamiento, maquillaje y efectos especiales. Además se aprecia los detalles apocalípticos en las localizaciones de Filadelfia, Corea del Sur e Israel. Sin olvidarnos de la impresionante secuencia del avión.


Desde que se volvió padre de familia, Brad Pitt ha crecido mucho en sus películas y en esta participación lo demuestra. No sólo se defiende en las escenas físicas sino que expresa ese sentimentalismo en su seriedad. Su aspecto predominante es la de un padre en lugar de un agente, pero en ambas conductas sabe distinguirse con cautela de no caer en lo excesivo. Por tanto Pitt se convierte en una figura compasiva.


Entre las escenas sobresalientes: Pitt brilla en el escape de Filadelfia, su modo de contención en Jerusalén donde saca lo mejor de su co-protagonista Daniella Kertesz y su encuentro cara a cara con un muerto viviente, fácilmente el momento culminante de la película.  Dicho lo anterior, todavía existe mucho terreno por abarcar de este personaje, aunque también posee un pasado interesante. Nunca se sabe, la secuela podría introducir un segmento de sus primeras misiones o podría abarcar las razones por las cuales optó por retirarse de la ONU.    


Digan lo que diga, Guerra Mundial Z merece crédito por haber renovado el género de los zombies. Dada la buena ejecución de Forster, no se descartan las posibilidades de convertirse en un evento real considerando los brotes de rabia y la píldora que causaba que algunos individuos se comieran a otros vivos por un apetito insaciable. Por tanto su mensaje subliminal consiste en estar siempre preparados, especialmente dirigido a los Gobiernos.   


En cuestiones de secuela, comparte el mismo destino de Prometeo porque la segunda entrega cuenta con la tarea de darle seguimiento a varias temáticas pendientes. El sendero a seguir podría radicar en los orígenes de sus fenómenos sobrenaturales, explicados desde el presente o con la adición de algunos viajes al pasado. Pasé lo pasé, Guerra Mundial Z estará en el radar de muchos gracias a este buen prólogo. 




Pepsi se vuelve la bebida oficial del apocalípsis tras el subliminal e ingenioso comercial del Sr. Pitt.    

jueves, 27 de junio de 2013

Hablemos de Cine


  
Alrededor del Mundo, Iron Man 3 comienza a cerrar su trayectoria con un glorioso billón y 208 mil millones de dólares; Rápidos y Furiosos 6 superó a la quinta con $ 667.9 millones; Star Trek En La Oscuridad está siendo comparada más con El Ataque de los Clones por sólo llevar $ 430 millones. Afortunadamente El Hombre de Acero cruzó los $ 400 millones. Inesperadamente Después de la Tierra todavía sigue batallando en aterrizar en los $ 200 millones.   
 
Se anticipa otro fin de semana taquillero con La Caída de la Casa Blanca y Armadas y Peligrosas. Ninguna está sujeta a exceder los $ 45 millones programados de Monsters University mas podrían acercarse siendo el mínimo $ 30 millones. Tampoco se pueden ignorar las retenciones de Guerra Mundial Z y El Hombre de acero, quizás colapsen pero aun así podrán aportar con $ 20 o $ 30 millones.
 
Se rumora que el estudio ha puesto a dieta a Mark Hamill y Carrie Fisher para que sus apariencias sean similares a las que tuvieron en la trilogía clásica. El presupuesto para el episodio VII será enorme por lo que los productores ofrecieron su apoyo total en esta delicada tarea. En cuanto a Harrison Ford, no existe problema alguno ya que su físico es impresionante a sus 71 años; tal parece continúa en forma desde su retorno en Indiana Jones 4.
 
En la industria de los videojuegos, Seth Rogen y Evan Goldberg han sido seleccionados para realizar el guion de Uncharted puesto que son fanáticos. Todavía se desconoce si actuarán de algún modo aunque sería inusual su reclutamiento dado que esta franquicia es reconocida por su aventura genérica y no comedia-sátira. Creo que David O. Russell hubiera quedado mejor considerando como Los Juegos del Destino obtuvo gran reconocimiento.
 
Skydance Productions y Paramount Pictures confirmó Terminator 5 para junio de 2015. Aparte de unirse al gran retorno de franquicias veteranas en ese mismo año, el aspecto controversial consiste en que se está manejando como un reinicio dentro de una nueva trilogía. Si este es el caso, entonces Arnold Schwarzeneger y Dwayne Johnson no sn 100% seguros. Por otra parte, podría resultar otro fracaso comercial considerando Terminator Salvation y Las Crónicas de Sarah Connor.
 
Julianne Moore está siendo considerada para un papel clave en las últimas dos partes de Los Juegos del Hambre: Mockinjay las cuales están sujetos a estrenarse en noviembre 2014 y 2015. Interesantemente, Guardianes de la Galaxia tendrá fuerte competencia contra la adaptación de la novela taquillera de Fifty Shades of Grey. Ambas comparten la misma provocando que Marvel reconsideré su fecha.  
 
Dado el gran éxito de Guerra Mundial Z, Paul W.S. Anderson está entusiasmado de ver cómo los Zombies están de moda. Considerando este factor, inyectará esta motivación a su supuesta conclusión en Resident Evil 6 que tiene fecha de estreno para septiembre de 2014. Elegir este año ha sido la mejor decisión sin duda porque de lo contrario será apaleada por la competencia.
 
Liam Neeson se encuentra a punto de firmar su gran paga con Búsqueda Implacable 3. Actualmente el actor se encuentra negociando un contrato de $ 20 millones de dólares. Del mismo modo, 20th Century Fox está en pláticas con Maggie Grace y Famke Janssen para volver a añadirlas al reparto. El director Luke Besson y el uionista Robert Mark Kamen se encuentran escribiendo el guion.
 
The Wolverine está a un mes de estrenarse y James Mangold confesó encontrarse trabajando junto con Bryan Singer en X-Men: Días del Futuro Pasado. Sin embargo, si existe una conexión entre ambas producciones será a través de una escena posterior a los créditos puesto que Logan llegará a una conclusión en esta aventura diseñada después de X-Men: La Batalla Final.    
 
Will Smith no regresará a Hombres de Negro 4 pero tampoco al Día de la independencia 2. Roland Emmerich declaró que éste es demasiado costoso y controversial. Todavía se encuentran en pláticas con algunos actores de la antecesora como también se habla de añadir nuevos integrantes. Entretanto la fecha de lanzamiento es  julio 3, 2015.
 
Fuentes:

martes, 25 de junio de 2013

Crítica de Monsters University

 
Hace 12 años Monsters, Inc. nos conquistó el corazón con las aventuras de  Mike y Sulley. Ahora la precuela trata de retomar los mismos elementos de este contexto popular pero carece del dichoso sentimentalismo de la antecesora por la mera ausencia de la pequeña Boo. De igual forma, es una animación predilecta por su sana diversión pero ¿de verdad era necesaria una precuela?
 
Se requiere bastante creatividad para centrarse en el ambiente universitario, mas Dan Scanlon saca provecho de las circunstancias escolares. La escena del pasado donde Mike descubre el propósito de su vida, es un momento clave aunque al final pierde peso por la incoherencia de su giro. Básicamente cuenta con el reforzador existencial peo la cuestión radica en su diseño físico.  
 
A diferencia del resto de los guiones de Pixar, esta premisa es bastante básica y ligeramente predecible tomando en consideración el futuro de los eventos. Lo que trato de comentar es que logra sorprenderte especialmente en el segmento conclusivo, pero inevitablemente uno empieza a ver el modo de reintegrarse y en su proceso se comprende que era la única ruta en orden de innovar el destino de Mike y Sulley.
 
Hubiera sido bienvenido referencias directas hacia Boo o algunas consecuencias por venir, sin embargo el contexto reglamentario y la mitología de esta profesión como contexto siguen siendo fieles a la fuente original. No obstante, no será la típica animación sentimental del estudio pero se defiende con un buen humor y un mensaje motivacional.
 
Curiosamente se podría malinterpretar para algunos estudiantes, el hecho de que existan varios caminos para llegar a un objetivo no implica que serán fáciles. El tener un título te da status y supuestamente te abren las puertas por más cerradas que parezcan. La esencia en sí es hacer lo necesario y si por casualidad no está en tu naturaleza genética, entonces tienes la opción de remodificarte sin necesariamente marcharte de ese sueño.
 
Por tanto está nueva dirección no sólo va enfocada a los niños sino hasta los mismos universitarios (adultos). Satisfactoriamente promueve la educación, el respeto, los valores, la sana competencia. Asimismo la emoción por optar prepararse en una escuela está presente. Quizás el implemento del giro pudo pulirse porque no se siente del todo memorable, posteriormente de la gran escena del susto humano. Aun así se manejan circunstancias de las cuales uno podría familiarizarse pese al bajo desarrollo de los personaje secundarios.
 
Por otra parte, creo que la ausencia de un villano, la colocación de Sullivan en el plano secundario y la inserción tardía de la fraternidad OK, no lograron situarse a la altura del eje central de Mike por lo que este relato terminó siendo más monótono. Comprendo que Sullivan fuera la estrella de Monsters Inc por su vínculo paternal con Boo pero aun así Mike tuvo un gran desempeño por la importancia narrativa, cualidad que siento hizo falta en este equipo creador de obras maestras como Buscando A Nemo, Wall E, Up y Toy STory 3.
 
Para los seguidores, les habrá causado emoción al ver las instalaciones de Monsters Inc. Desafortunadamente estos vistazos son breves pero suficientes para animarnos a volver a recurrir con la original. En cuanto a la nueva cinematografía, la Universidad es bellamente diseñada. Existen ligeras innovaciones pero nada se siente tan nuevo, quizás el estudio busco un sentido más realista para atraer a los jóvenes estudiantes o crear esa conexión a las vivencias del pasado de los padres o cualquier adulto.
 
La animación está acorde a la edición previa, los efectos especiales son estables aunque se aprecia la gran dedicación en los simulacros de sustos. Honestamente si existiese esa profesión en nuestra actualidad, no estaría tan mal, es más desarrollaran un juego para una facultad o parque de diversiones, presiento sería un gran atractivo taquillero. Ello no lo había visto hasta ahora por su excelente ejecución visual.
 
Desconozco las voces en inglés pero tratándose de Billy Crystal y John Goodman, no debería haber inconveniencia alguna. Entretanto Trujillo y Bustamante cumplen con los estándares de sus personajes y expresan más profundidad a través de su voz.
 
En conclusión, Monsters University no es la precuela que todos estábamos esperando de Pixar pero aun así nos motiva a creer que este universo todavía no ha terminado. Sin importar su ligero desarrollo en su trama, se sostiene por su propósito, educación y mensaje.
 

domingo, 23 de junio de 2013

Jack El Caza Gigantes, Ladrona de Identidades, Línea de Emergencia y Snitch



Para quienes no encontraron ningún estreno relevante en la cartelera o simplemente se quedaron con ganas de ver más, existen varios títulos a la renta o para descargarse a través de los portales. El género varía y cada producción de las mencionadas se constituyen como entretenimiento garantizados siendo una inesperadamente sobresaliente.

 
Jack El Caza Gigantes (Jack the Giant Slaye)
A principio de año vimos el cuento popular de Hansel & Gretel adaptarse como una historia de horror donde los hermanos son cazadores de brujas. Meses después, Bryan Singer entrega su versión de Jack y Las Habichuelas Mágicas con aventura, acción y una ligera dosis de horror. Desafortunadamente se quedó a $ 3 millones de cruzar los $ 200 millones de dólares convirtiéndose en un fracaso mundial. No obstante, las críticas han sido positivas y desde entonces se ha estado recomendando por apetecer no sólo a la familia sino a la audiencia en general. Omitiéndose al Ganso de los huevos de oro, los gigantes representan una gran amenaza y la introducción es sugestiva pero pobre por ser caricaturesco. Indiscutiblemente Ewan McGregor y Stanley Tucci se roban la función con sus identidades carismáticas, Nicholas Hoult y Eleanor Tomlison se esfuerzan mientras Bill Nighy es estable como la voz del Gigante de dos Cabezas. La calificación es de 3½ de 5 estrellas porque a diferencia de Hansel & Gretel, el humor es limpio y su final es conclusivo.      

 
Ladrona de Identidades (Identity Thief)
El director de Quiero Matar A Mi Jefe y el productor de Ted lograron un inesperado éxito taquillero de $ 126 millones de dólares cuando nadie sugería siquiera los $ 80 millones. No será la gran comedia del año porque su premisa es similar a Qué Pasó Ayer pero entrega un par de carcajadas. Asumiendo un rol más feminista pero conservando su espíritu de luchadora, Melissa McCarthy destaca desde el principio. Jason Bateman está comenzando a encasillarse por su profunda seriedad, quizás necesite desviarse al horror o misterio para darle otro enfoque a su persona. Otra cualidad es su reparto multifacético por agrupar a Jon Favreau, Amanda Peet, Génesis Rodríguez, T.I., John Cho, Morris Chestnut y Eric Stonestreet. Debido al buen manejo de historia, mensaje y originalidad, también se le otorga 3 ½ de 5 estrellas.

 
Línea de Emergencia (The Call)
¡Hasta que WWE Studios consigue un buen material! Seguramente TriStar Pictures le ha de haber limitado su mando porque ni siquiera John Cena protagoniza este inquietante y emocional suspenso. En su lugar, David Otonga aparece en escenas breves defendiéndose con su carisma puesto que sigue estando verde en la industria de la lucha americana. Básicamente la trama consiste en una llamada de emergencia la cual si no fuera por las actuaciones centradas de Halley Berry y Abigail Breslin, hubiera sido un fracaso total. Sorpresivamente la fortaleza de la película recae en el comienzo, la premisa te engancha y el vínculo se sella al darte un recorrido en ese ambiente caótico. Existen varios errores que desacreditan su credibilidad pero también hay momentos que intensifican este suceso; sólo era cuestión de aplicarse un tercer filtro. En general, es un buen filme que conectó con la audiencia por haber recaudsdo $ 51.8 millones, por lo tanto se habla de una posible secuela. La calificación seleccionada es de 3½ de 5 estrellas.   

 
Snitch    
¡Se guardó lo mejor hasta el final! Dwayne Johnson ha estado en muchas películas de acción en estos dos años, pero haber regresado a este drama de suspenso y ligera acción resultó la mejor movida para su status de actor versátil. Dicho esto, Johnson entrega quizás la mejor actuación de su carrera porque el amor de padre es visible en cada escena que interpreta con Rafi Gavron, quien asimismo destaca en el papel del hijo. En el papel de John Matthews, Johnson participa en la acción pero desde un punto inexperto, mayormente se resume a una conducta expresiva mientras se somete a este mundo oscuro. Principalmente se trata de una travesía intensa donde se experimenta toda clase de sentimientos, se cuestiona el sistema legal, los valores son puestos en juego y un acto acordado puede llevar a otros por conveniencia personal. En esta producción también predominan Susan Surandon, Barry Pepper, Benjamin Bratt, Jon Bernthal y Michael Kenneth Williams. El director Ric Roman Waugh merece más crédito del recibido durante su estreno, no sólo se hizo cargo de una premisa controversial sino le dio ritmo y efecto a este pasaje oscuro convirtiéndolo en una hecho de conciencia y contagio emocional para futuras víctimas o jóvenes que andan por esos caminos.  Por el desempeño en conjunto de este equipo, la calificación adopta 4½ de 5 estrellas y se torna un título de garantía.    

jueves, 20 de junio de 2013

Hablemos de Cine, Estrenos y los Rebeldes

 
20th Centuy Fox reconfiguró su lista de estrenos para los siguientes dos años, primeramente adelantó X-Men: Días del Futuro Pasado al Memorial Day Weekend 2014 con el fin de contrarrestar al Sorprendente Hombre Araña 2 el cual se ha extendido hasta tercera y cuarta partes con fechas para 2006 y 2018. En cuanto a la segunda precuela del Planeta de los Simios, ésta se desplazó a julio 2014 resultando una maniobra estratégica. Positivamente movió Assassin’s Creed para julio 2015 ya que le podría haber pasado el mismo efecto del Príncipe de Persia. No obstante, Fox entrará duro también el 2015 porque aparte de Avatar 2, acaba de incluir para julio 3, el retorno anticipado de Día de la Independencia 2.  Tengo un mal presentimiento para el 2015, porque algunas franquicias quebrarán debido a la enorme saturación y más añadiendo Parque Jurásico 4, Exterminador 5 y Alvin y Las Ardillas 4.
 
El Hombre de Acero estará sorprendiendo con $ 161.7 millones de dólares en seis días, ya que son $ 15 millones más que El Hombre Araña, pero ello no garantiza su cruce a los $ 400 millones y menos con la llegada de Monsters University y Guerra Mundial Z en este competitivo fin de semana. Las predicciones posicionan a la primera precuela de Pixar en la liga de los $ 70 millones, al reinicio de Superman en $ 47 millones y a la producción de zombies en $ 45 millones.
 
Alrededor del mundo, El Hombre de Acero entró a los $ 235 millones indicando un futuro similar al Caballero de la Noche; Universal Studios obtuvo un gran triunfo con Rápidos y Furiosos 6 porque su ingreso a los $ 400 millones internacionales la sitúa delante de Rápidos 5 con $ 640 millones; Star Trek En La Oscuridad también superó a la antecesora con $ 414.7 millones gracias a su expansión agresiva; curiosamente Después de la Tierra no va tan bien como se esperaba pero al menos se compensa con $ 147.9 millones globales y por último, Qué Pasó Ayer Parte III logró los $ 300 millones principalmente por sus $ 200 millones internacionales.
 
La nueva serie de tv de Star Wars Rebels se centrará en el periodo oscuro que abarca del Episodio II-III donde el Imperio está solidificando su dominio intergaláctico en conjunto con la extinción total de la Orden Jedi. Los nuevos personajes serán adolescentes con la finalidad de atraer a la audiencia infantil y preparar el terreno al Episodio VII. Se rumora que Mark Hamill participará en alguna capacidad quizás doblaje.
 
Debido al éxito comercial de Malas Enseñanzas, Colombia Pictures aceptó el guion de Justin Malen y recontrató a Jake Kasdan para que se encargue de la secuela con el regreso de Cameron Diaz. Los acuerdos no se han puesto en orden por lo que se desconoce si Justin Timberlake se animé por encontrarse ocupado con su nuevo material discográfico.
 
Robert Downey Jr. oficialmente está contratado para continuar como Iron Man pero no en secuelas individuales sino en las multi-producciones planeadas Los Vengadores 2 y 3. Era de esperar dado que el actor se encontraba un poco cansado por lo que apoyar en este universo como secundario no necesaria implica un retroceso en su carrera, al contrario, los millones fluirán considerando los 3 billones recaudados entre Iron Man 3 y Los Vengadores.
 
Se reveló que Christopher Nolan no tenía contemplado el épico y controversial acto final en El Hombre de Acero, pero Zack Snyder y David Goyer decidieron convencerlo a través de una magnifica redacción en el último segmento del guion. Por otro lado, Mary Jane ha sido eliminada de El Sorprendente Hombre Araña 2 debido a la futura existencia de partes 3 y 4 (a la Avatar). Del mismo modo, la actriz Shailene Woodley podría no terminar interpretándola en la tercera por futuros compromisos.  
 
Excelentes noticias para los seguidores del universo de Alien, puesto que Prometeo 2, tentativamente referida como Paraíso, ha entrado en proceso de escritura a cargo de Jack Paglen. Se anticipa los retornos de Noomi Rapace y Michael Fassbender pero todavía no se tiene claro la dirección que vaya a tomar esta aventura de horror. El rumor es tener el guion terminado para otoño y filmar en invierno con fecha de estreno para invierno 2014 porque no sería prudente ubicarla en el 2015 con toda la odisea espacial.    
 
Fuentes:

sábado, 15 de junio de 2013

Crítica de El Hombre de Acero (Man of Steel)

 
 
A diferencia de El Caballero de la Noche, Superman no es una historia fácil de contar, especialmente tratándose de los orígenes. Comparte similitudes con Batman pero al final de cuentas, la ciencia ficción y fantasía son inevitables en este nuevo universo proporcionado por Warner Bros y DC Comics.
 
Este reinicio no está a la altura de las secuelas de El Caballero de la Noche pero si se encuentra a la par de Batman Inicia. Interesantemente ambos reinicios recurren por una línea de tiempo interceptada por escenas hacia el pasado. La diferencia recae en que Batman Inicia optó por desarrollar los antecedentes en una sola secuencia lineal mientras El Hombre de Acero no sigue este claro orden.
 
Para algunos, lo anterior puede causar una falta de concentración o confusión, probablemente terminarán acudiendo a verla nuevamente para comprenderla del todo. Realmente no es una trama complicada de seguir, simplemente su enfoque es complejo y por tanto requiere de una mente en blanco y un cuerpo descansado. Asimismo cabe subrayar que está adaptación no es para niños pese al atractivo familiar.  
 
La mano de Christopher Nolan es notoria y en conjunto con el experimentado David S. Goyer, su producto resultó en un sobresaliente guion. La primera hora consiste en establecernos el destino del Planeta Krypton en conjunto con el desarrollo integral de Kal-El. Para ello varias temáticas son desenvueltas en un orden no lineal con la finalidad de profundizarlas. Visiblemente es una introducción detallada que brinda frutos durante la frenética segunda hora.
 
Para quienes les fascina la acción, no serán decepcionados en lo absoluto. Esta producción se mostrará similar a Thor en la temática de un alienígena adaptándose en el mundo humano y en la secuencia de la batalla en Nuevo México, mas Superman resulta emocionalmente superior. Asimismo la secuencia final de Los Vengadores se pone a prueba porque Nolan describió un entorno altamente sugestivo y emocional.
 
Obviamente no todo fue obra de Nolan, el director Zack Snyder aprovechó al máximo sus consejos y reutilizó sus métodos en la Trilogía de El Caballero de la Noche añadiendo los suyos para crear la mejor experiencia posible de este reconocible superhéroe. Snyder dirige a un talentoso reparto y saca al máximo sus habilidades actorales produciéndose ese necesario contagio emocional.
 
Colocar la historia en primer plano contribuyó al departamento de los efectos especiales a profundizar en cada aspecto técnico de la inmensa cinematografía. La decadencia del Planeta Krypton es impactante y pese a la gran cantidad de películas espaciales, el equipo tecnológico en esta película parece único. Los trajes, las computadoras, los escenarios, vehículos, naves y hasta los propios sentidos de los kryptonitas son implementados con ingenuidad.
 
Superman no puede hacer de todo y menos parece ser indestructible. Henry Cavill logra mostrar ese constante conflicto personal y le produce esta vulnerabilidad a este superhéroe que solía ser criticado por sus capacidades ilimitadas. Obviamente continúa luciendo sus habilidades físicas pero este humanoide no es inmune a la muerte ya que el uso excesivo de sus poderes lo debilitan. La rotunda seriedad es abrumante y quizás molesta para algunos quienes anticipaban ver algo de sarcasmo como Christian Bale, sin embargo, su química con su padre, padres adoptivos y demás integrantes lo hacen brillar.  
 
Creo que no existe nadie que contradiga a Amy Adams como la perfecta Lois Lane ¿Realmente a quién no le gustará esta versátil actriz? Adams recurre a su amplio repertorio de personalidades para formarse como una atrevida pero carismática reportera de campo. Impresionante en las maniobras defensivas y buena interacción con Cavill, sobretodo en la última escena.
 
Michael Shannon personifica al General Zod con inteligencia y malicia. Debido al tema de los partos no naturales y la creación de seres genéticamente manipulados para cumplir un oficio en la vida, Shannon tiene en claro el propósito de este villano poderoso y a su vez, se somete a la comprensión humana de Kal-El. Ambos son iguales y comparten los mismos poderes y debilidades; pero principalmente tienen como objetivo proteger a su raza.
 
La elección de Kevin Costner y Diane Lane fue otra grandiosa decisión porque ambos son maestros del dramatismo. Los consejos de Costner son expresados con gran sentimiento que su mirada es clara en la secuencia del Tornado. En su complemento, el amor de una madre hacia su hijo es evidente en Lane ya que su relación con Cavill es natural.  
 
Russell Crowe entrega un instinto paternal tan poderoso que perdura en toda su duración. Los primeros veinte minutos los domina como el gran actor que sigue siendo. Incluso en sus escenas de conciencia, sus palabras parecen venir más del corazón que de su programación a pesar de su dicción computacional.   
 
Entre algunos secundarios: se agradece la estabilidad de Laurence Fishburne, Christopher Meloni, Ayelet Zurer y sobre todo a Antje Traue porque esta actriz alemana, en su papel de la villana Faora, roba escena con su diálogo eficaz y postura desafiante. Como mención adicional, la composición musical de John Williams será clásica más Hans Zimmer la sitúo en un tono épicamente atmosférica.   
 
En conclusión, el éxito del Hombre de Acero se debe a su dos temáticas centrales: los Kriptonitas y su status de humanoide. Esta fusión resultó interesante por tratarse de las primeras dos entregas originales, aunque no fuese intencional sino un buen calculo estratégico por parte de Nolan. Por tanto no debería existir problema con la siguiente ya que Zack Snyder cuenta con bases fijas.
 
Todavía existirá intranquilidad con referencia a La Liga de la Justicia, pero entretanto disfrutemos de esta grandiosa experiencia.
 

jueves, 13 de junio de 2013

Hablemos del Hombre de Acero y el Cine

 
 
Este fin de semana la Taquilla recuperará toda su gloria con el estreno anticipado de El Hombre de Acero. La nueva readaptación de Superman está estimada a romper los $ 110 millones de Toy Story 3 para convertirse en el fin de semana más taquillero de Junio. El rango mínimo es de $ 111 millones mientras el máximo se ubica en $ 139 millones. No está contemplada a retar a El Caballero de la Noche Asciende pero al menos podría encararse con Iron Man 3.
 
Aprovechando la mención, Iron Man 3 sigue dominando alrededor del mundo con $ 1 billón 198 mil millones de dólares. Domésticamente cruzará los $ 400 millones mientras internacionalmente ya pasó los $ 800 millones. Rápidos y Furiosos 6 están a sólo $ 10 millones de los $ 600 millones globales y a este ritmo pudieran extenderse a los $ 700 millones. Star Trek En La Oscuridad sobresale con $ 380 millones mientras El Gran Gatsby impacta con $ 280 millones para tratarse de un drama.
 
Paramount será el distribuidor de Terminator 5 la cual comenzará su producción en enero 2014. Por lo visto otra franquicia más se sumará a las veteranas. Arnold Schwarzenegger comentó que su papel será el Exterminador pero como la máquina actual y no la tecnológicamente manipulable como se ha visto en las antecesoras. Todavía se desconoce si varios de los actores originarios regresarán.
 
Marti Noxon, el escritor de Buffy the Vampire Slayer, ha sido contratado para hacerse cargo del reinicio fílmico de Tomb Raider. Los derechos está vez han recaído en MGM y por lo visto, el estudio tiene en mente crear una franquicia similar a James Bond. Aunque muchos quisieran ver a Angelina Jolie de regreso como la icónica Lara Croft, es de cuestionarse su involucramiento debido a que será una historia de orígenes.
 
El filme biográfico de Jobs ha sido colocado para estrenarse el 16 de agosto de 2013. Inusualmente el estudio no quiso optar por septiembre o diciembre para evitar la comparación con Red Social. No obstante esta adaptación cuenta con un personaje interesante además del reparto reconocible de Ashton Kutcher, Josh Ad, Dermot Mulroney, Lukas Haas y J.K. Simmons.
 
Paramount Pictures está en negociaciones con el director Jon Chu para hacerse cargo de nuevo en G.I. Joe 3. Pese a su taquilla doméstica inferior a la antecesora, la secuela se benefició internacionalmente para sumar $ 365 millones de dólares de mundiales. Por el momento hay cuatro guionistas trabajando en el proyecto de los cuales sólo uno será seleccionado.
 
Rumores rodean al Episodio VII de Star Wars, ahora se dice que la trama se concentrarán en los hijos gemelos de Han y Leia. Supuestamente dos jóvenes jedis de 17 años que son entrenados por Luke Skywalker. Desafortunadamente debido a su gran poder y amplia curiosidad se ven transformados por el lado oscuro de la fuerza. Interesante porque implicaría una mujer villana y asimismo el núcleo familiar causaría una catarsis similar a la Luke-Anakin.
 
Warner Bros tiene bastante producciones en su mente, primeramente El Hombre de Acero 2 se ha vuelto una prioridad mientras La Liga de la Justicia está de nueva cuenta en las cartas. Por otra parte, han obtenido los derechos para adaptar Rasputin y el actor considerado para el papel es nada menos que Leonardo Dicaprio, en gran parte a su éxito como El Gran Gatsby.
 
Top Gun 2 sigue en luz verde para Jerry Bruckheimer y Tom Cruise también está dispuesto a regresar como Maverick. Desafortunadamente Tony Scott no está presente para continuar su legado pero este dúo todavía tiene fe de poderse realizar. El productor Bruckheimer también ha comentado sobre la posibilidad de El Llanero Solitario 2 pero subrayó depender de su trayectoria taquillera.  
 
Fuentes:

sábado, 8 de junio de 2013

Crítica de Después de la Tierra (After Earth)

 
 
El relato de ciencia ficción de padre e hijo no es tan malo como parece. Si contiene una serie de errores  pero también se destaca por momentos sobresalientes de los cuales todo hubiese sido mejor bajo la realización de un director más acorde al género y a la demanda actoral.
 
Con algunas referencias a la Cientología, esencialmente el concepto del miedo, Después de la Tierra nos introduce a un contexto futurístico donde la raza humana se ha mudado al planeta Nova Prime debido a que la Tierra se ha vuelto un ambiente hostil donde todo ha evolucionado para matar a los humanos. No obstante, en su nuevo hogar se ven enfrentados a una especie de arma alienígena (Ursas) donde el único modo de vencerlas es controlando el propio miedo.
 
En su búsqueda por la aprobación de su padre, Kitae intenta ascender a Comando en la Academia de Rangers Corps, pero debido a un trauma del pasado, se ve forzado al fracaso. Pese a la actitud recta y disciplinada de Cypher, decide llevar a su hijo a una de sus misiones antes de retirarse de su carrera icónica. Es cuando accidentalmente se ven forzados a impactarse en la Tierra dando comienzo a una aventura de sobrevivencia y crecimiento personal.
 
Básicamente lo previo constituye el primer cuarto de la película donde los errores le siguen hasta la mitad. La historia de Will Smith es similar a Oblivion en cuestiones de la travesía de un solo hombre con el apoyo de la tecnología y un compañero de comunicaciones, mas difiere en su contenido narrativo porque su versión es más emotiva y estructurada. Bajo la tutela de M. Night Shyamalan y Gary Whitta, el guion nomás no logra concretarse.   
 
No es de malinterpretarse, es una producción entretenida con buenas secuencias de acción pero su conexión emocional rara veces conecta con la audiencia y los encuadres tienden a agotarte por la edición extensiva y ligeramente creativa. Los pocos diálogos son fríos e incorrectamente pronunciados.
 
Las actuaciones en la primera media hora son notoriamente decepcionantes. Will Smith y Jaden Smith no se ven cómodos en lo absoluto. Es como si hubieran dado la orden de que uno fuese profundamente serio y el otro excesivamente miedoso. Tipos de personalidades no acostumbradas en ambos actores quienes inevitablemente destacan por su enorme carisma y valentía.    
 
Profundizando en este departamento, Will Smith no logra mostrar ese aspecto de hombre atormentado como lo hizo Christian Bale en El Caballero de la Noche, en su lugar se muestra rígido y forzado. Jaden Smith recurre al melodrama con su rostro de aflicción por casi toda la película. En contraste a Suraj Sharma quien se inspiró en su espontaneidad sentimental para resplandecer solitariamente en La Vida de Pi.       
 
No obstante, no culpó a esta pareja, está problemática fue por causa de un director inexperimentado en el género. Afortunadamente, los Smith logran adoptar el modelo demandado al pasó de los cuarenta o cincuenta minutos y prosiguen el territorio establemente hasta concluir en una dichosa catarsis.
 
Los aspectos técnicos están bien hechos y las ubicaciones resaltan su núcleo cinematográfico. Asimismo el traje inteligente y el inventario de armas son bastante interesantes. Los efectos especiales brillan durante la caída de la nave y el cambio climatológico. La escena de la cascada también es atractiva como los recuerdos al pasado y los enfrentamientos personales que hace Jaden porque Will en esta ocasión, no tiene combate alguno. 
 
Existe un error en la composición musical porque no nos inspira a disfrutar de las circunstancias presentes ni de la naturaliza digital del entorno. En su recurrencia a Señales y El Sexto Sentido, Mr. Night Shyamalan nos recuerda su calidad en la escena del águila y la batalla final, dado que el director todavía sabe emplear el buen suspenso acompañado de uno que otro susto.  
 
Por otro lado ha descuidado su toque dramático y entusiasmo al contar esta clase de historia monótona. En manos de otro director hubiese sido mejor, por ejemplo, Joseph Kosinski se habrá quedado corto en cuestiones de guion, pero Oblivion destaca por su excelente realización fílmica y realismo actoral. Después de la Tierra tiene una premisa bastante superior pero Shyamalan fue claramente pobre en su ejecución.   
 
Haciendo caso omiso a la Cientología cuyo único diálogo detectado no se comprende del todo, Después de la Tierra es entretenida, visualmente agradable y decente. Pudo haber sido una gran obra de ciencia ficción, pero por la ausencia de un director experto y un guion genérico, su impacto se desvanece en el principio pero tras recobrarse no se siente lo suficientemente conmovedora.
 
 

Hablemos de Cine



En 14 días en cartelera, Rápidos y Furiosos 6 aventaja sobre la antecesora con $ 183.1 millones. Un incremento de $ 34 millones podría posicionarla en $ 230 millones. Una meta que Star Trek En La Oscuridad parece destinada con su $ 188 millones actuales. Desafortunadamente Después de la Tierra se encuentra en $ 35.3 millones, comparada con los $ 39 millones de John Carter, la ciencia ficción es considerada un fracaso doméstico.

 
Tocando el fondo Internacional, Star Trek En La Oscuridad superó a la antecesora con $ 147.4 millones, mundialmente sobresale con $ 335.8 millones; Rápidos y Furiosos 6 cruzaron los $ 300 millones en este fin de semana sumarán más de $ 500 millones globales; Qué Pasó Ayer Parte III se ha mostrado más potente en el mercado foráneo con $ 110 millones; Iron Man 3 está a sólo $ 5 millones de entrar a los $ 800 millones internacionales y $ 17 millones de ser una de las pocas en exceder el billón 200 mil millones de dólares; finalmente El Gran Gatsby también ha sorprendido con $ 120 millones domésticos y otros $ 120 millones foráneos.

Pese al tornado letal en Oklahoma, el director Zack Snyder comentó que no existe ningún plan de remover la secuencia del tornado en Smallville. El Hombre de Acero se rige por su conexión emocional que este terrible evento le da una nueva perspectiva en el modo de tratar esta clase de desastres naturales. Asimismo Henry Cavill agregó un par de palabras a las víctimas sobre los actos posteriores a la tragedia.

 
Aaaron Johnson, el protagonicta de Kick-Ass, está en la lista de Joss Whedon para interpretar a Quicksilver en Los Vengadoes 2. El joven se encuentra trabajando en el reinicio de Godzilla que la agenda parede brindarle conflictos pero de igual forma el estudio lo quiere. Por otro lado, Evan Peters (Historia de Horror Americana) fue el elegido para este mismo papel para X-Men: Días del Futuro Pasado.

 
Los Indestructibles 3 está destinado a convertirse en la mejor secuela no sólo de la franquicia sino de su género de acción porque además de Jackie Chan, Wesley Snipes, Milla Jovovich y Nicolas Cage, Mel Gibson se encuentra en pláticas de ingresar como el villano principal. Sería una excelente forma de regresar a la industria ya que también saldrá en Machete Kills.

 
Warner Bros tiene pronosticado $ 100 millones para el primer fin de semana de El Hombre de Acero y como un final al norte de los $ 300 millones. Realmente es un distinto género al Caballero de la Noche pero de igual forma es de esperarse que la misma audiencia acuda y considerando la excelente recepción entonces $ 400 millones no están fuera de alcance. No obstante, vencer a Iron Man 3 está fuera de lugar considerando su demografía infantil y comerciabilidad en su trama.

 
En honor al 75 aniversario, Warner Bros remasterizará El Mago de Oz para lanzarla a los cines en 3D. Disney odiará esta idea considerando como Oz: El Poderoso preparó el terreno para rehacer la obra original. Buena movida porque el estudio original se beneficiará de esta precuela no oficial provocando que la siguiente producción deba esperarse un poco más.

 
Will Smith dio a conocer que tres son suficientes. Esto quiere decir que no está entusiasmado con Hombres de Negro 4. Desde el triunfo mundial de la tercera, Sony Pictures ha estado preparando el guion pero dado lo recientemente expresado, tendrán que darle otra dirección a la historia lo cual podría resultar beneficioso para la franquicia. Tanto como Tommy Lee Jones recupera el protagonismo o Josh Brolin encabeza una precuela total.

 
Próximamente a verse este verano en The Wolverine: El Inmortal, Hugh Jackman parece estar preparando su retiro en cuanto a este personaje. Seis veces ha sido el número de veces que le ha dado vida a Logan y se espera una séptima vez en X-Men: Días del Futuro Pasado, quizás y la ocho sea considerada la final viendo como el propósito de esta secuela se dio porque X-Men Orígenes no le hizo justicia al personaje.

 
Para el papel de la Chica Bond, Penelope Cruz está considerada para actuar al lado de Daniel Craig en la siguiente secuela sujeta a dirigirse otra vez por Sam Mendez. Al menos sabemos que Javier Bardem fue quien propuso de nuevo la idea. Sin importar la edad de la ganadora del Oscar, Cruz podría adoptarle un buen aire como lo hizo en Piratas del Caribe 4.

 
Fuentes: