sábado, 31 de mayo de 2014

Crítica de Maléfica (Maleficent)


Ahora comprendo toda la faramalla en esta readaptación del cuento clásico de La Bella Durmiente. En un inicio se había anunciado que esta historia se enfocaría fuertemente en el punto de vista de la villana, dándose así un inesperado giro en sus acciones en conjunto con un origen de aquella fuente de maldad. Si esto no representa la problemática ¿será la espera de ver a una villana en toda la extensión de la palabra?  

El guión de Linda Woolverton retoma varias escenas claves de la versión animada  pero se distingue por adoptar un estilo emocionalmente real en lugar de un típico cuento de hadas.  La implementación de una ingeniosa introducción hacia un conmovedor clímax va de la mano con el desarrollo del personaje principal dándole esa profundidad de la cual muchas de estas adaptaciones carecen. Resultó suficiente con 98 minutos, no se necesitó redundar en los mismos escenarios ni darse tantas explicaciones.   

Curiosamente no tiene absolutamente nada que ver con Blanca Nieves y El Cazador, tampoco se compara con lo abstracto que fue Alicia en el País de las Maravillas y es mucho más dinámica que Oz: El Poderoso. Como se puede observar, Maléfica se encuentra en su propia liga. Cualquiera puede verla y disfrutar de esta especie de parábola debido a sus temáticas de amor, venganza, confianza, avaricia y madurez. 

El debut de Robert Stromberg se percibe en una dirección veloz, amistosa y conmovedora. Me sorprende tanto ver una ejecución tan clara pese al manejo de tonalidades oscuras. La edición brilla por sus  intrépidas secuencias visuales y los escenarios utilizados son formidables por haberse enfocado en solamente dos mundos, por así decirse. Me sorprende que alguien que haya trabajado en Avatar, Alicia en el País de las Maravillas y Oz: El Poderoso, logré filmar un mundo totalmente distinto a los mencionados.  

Por lo visto Stromberg no se complicó en lo absoluto, simplemente se dejó llevar por la naturaleza emocional de la antagonista sin tratar de manipular sus razones tanto malévolas como bondadosas. En un instante supo de quién se trataba y la dejó ser surgiendo así una película de no sólo entretenimiento sólido sino de auto-aprendizaje y comprensión hacia aquellos oscuros corazones.   

Todo recae en nuestra manera de reaccionar, toda mala obra tiene sus propias consecuencias y debido a ello estamos propensos a convertirnos en buenas o malas personas. Uno no nace siendo malo, uno usualmente decide volverse o se deja contagiar por causa de un terrible evento. La luz y la oscuridad están en uno mismo y asombrosamente se pueden hacer milagros desde cualquiera de ellos, como podemos observarlo en esta exquisita narrativa.

En lo que si concuerdo es que esta producción le pertenece a Angelina Jolie. Pese al maquillaje intenso, vestuario provocativo, cuernos y alas, la actriz cumple no sólo con las cualidades maniáticas de la villana icónica de Walt Disney sino la humaniza a pesar de tratarse de otra clase de especie. Indudablemente es una poderosa actuación que no sólo nos produce simpatía sino conforme la vamos conociendo, nos vamos enamorando de su belleza interna. 

No cualquiera puede transformar el corazón de una villana, pero Jolie nunca tuvo la menor duda y por esa razón se nota su preparación: la voz grave, el tenso movimiento corporal y su expresión frívola. Esta actitud a su vez sirvió de excelente fuente de comedia  con Sam Riley (el cuervo) puesto que su relación es bastante divertida por su constante sarcasmo expresado en sus diálogos.

Creo que la Princesa Aurora se posicionará como la princesa más popular de Disney gracias a la encantadora interpretación de Elle Fanning. No importa que la hayan desplazado a segundo lugar, en mi humilde opinión, se me hizo mucho mejor que los protagonismos de Kristen Stewart y Lily Collins en sus respectivos roles de Blanca Nieves.

Cabe resaltar a Sharlto Copley como el Rey Stefan porque pese a su reducida experiencia en este género, sigue excediendo las expectativas. Ya habíamos tenido una probadita de su antagonismo en Elysium, pero la locura simplemente fue formidable de percibirse en su tono de voz. En cuanto a Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville, la comedia fluye con espontaneidad gracias a que Disney se arriesgó a modificarles el estereotipo que solía definir a las hadas madrinas.        

La composición musical de James Newton Howard se adecua a las distintas atmosferas mientras que Lana del Rey sumerge en tenebrosidad la canción clásica de Once Upon a Dream. Dicho esto, no queda más que concluir que en definitiva, Maléfica es una de las obras más oscuras de Disney pero con una luz oculta en su interior que poco a poco nos va enterneciendo nuestra mirada. Es un relato inesperado por sus giros en su clásica narrativa, además de contar con una de las actuaciones más finas del año.  

jueves, 29 de mayo de 2014

Angelina Jolie


Angelina Jolie nació en Los Ángeles California el 4 de junio de 1975. Actualmente es ganadora de un Oscar, dos SAGs y tres Globos de Oro. Además es la actriz más pagada de la revista Forbes de los años 2009, 2011 y 2013. Desde el 2002 sigue permaneciendo una embajadora activa de la ONU, esto le otorgó un Oscar Honorario en el 2014 por sus causas humanitarias especialmente hacia los refugiados de África.

Jolie es hija del talentoso actor Jon Voight con quien debutó en su película Lookin’ to Get Out (1982). Después del divorcio de sus padres, Angelina junto con su hermano fueron criados por su madre en Nueva York. Jolie decidió estudiar Teatro pero a los catorce años decidió salirse y comenzó a soñar sobre convertirse en una directora de Funerales.

Asegura que su inspiración en convertirse actriz no vino de su padre sino del tiempo que pasaba con su madre viendo toda clase de películas durante su estancia en la casa. Por lo tanto regresó a la escuela de Teatro e Intentó también modelar pero fracasó, por lo que empezó a cortarse con los cuchillos ya que la hacía sentir viva y aliviada. Interesantemente, por esa época traía  el cabello morado y solía vestir sólo de negro.

Básicamente la controversia la seguía a cualquier rincón pero pese a ello, logró seguir adelante puesto que sufrió de crueles críticas hacia su figura delgada, uso de lentes y brackets mientras estudiaba en el Beverly Hills High School. Otra de las razones por la cual decidía cortarse, el no poder conectar con las personas. También acudió a las drogas y su relación con su padre siempre fue mala por su reputación de mujeriego.   

Existió reconciliación momentánea en medio de la filmación de Tomb Raider pero inmediatamente se deterioró cuando Jolie se borró el segundo apellido de Voight en Julio de 2002 debido a que su padre la había declarado una inestable mental a través de Access Hollywood. Esta separación duró seis años ya que la muerte de su madre en enero 27 de 2007, promovió otra vez más la paz entre padre e hija (se rumora que Pitt también estuvo tratando de reconciliarlos).  

Dejando a un lado la mala vida, Jolie se transformó en una fina mujer al convertirse en una embajadora de la ONU donde a través de los años visitó veinte países contribuyendo así con enormes donaciones. En el transcurso adoptó múltiples hijos de distintas nacionalidades y también dio a luz con su actual pareja Brad Pitt, con quien permanece leal desde el año 2006.

Enfocándonos en su filmografía, cabe resaltar los siguientes éxitos:  

El Coleccionista de Huesos (The Bone Collector)
Taquilla Doméstica: $ 66.4 millones de dólares
Taquilla Mundial: $ 151.4 millones
Año: 1999
Aquí se marca la primera vez en que la actriz destacó en el rol principal pese a que la mercadotecnia colocara a Denzel Washigton como la imagen. No obstante, Jolie se creció al lado de este veterano y en su proceso nos dio una probada de lo que realmente era capaz de hacer en ambientes de suspenso y emoción. Para tratarse de un drama criminal-detectivesco, se desenvolvió con moderación en la Taquilla.    

Inocencia Interrumpida (Girl Interrupted)
Taquilla Doméstica: $ 28.8 millones
Año: 1999
Hecha como un vehículo protagonico para Winona Ryder, Jolie no tuvo vergüenza alguna en robarse toda la atención. Gracias a su poderosa conducta psicótica, se hizo acreedora del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. No es una película fácil de ver pero no se puede negar que existe mucho análisis personal en su trama que a su vez, nos ayuda a comprender las razones de por qué dichos comportamientos en algunas personas. 

Sesenta Segundos (Gone in 60 Seconds)
Taquilla Doméstica: $ 101.6 millones
Taquilla Mundial: $ 232.6 millones
Año: 2000
Como suele ser tradición, la mayoría de las actrices suelen cambiarse al género de acción posteriormente de haber ganado un Oscar. Aquí la selección fue evidente, Jolie se encontraba en una fase de su vida que congeniaba con el estilo de esta trama de asalto y persecución. No puedo evitar sentir la inspiración de Michelle Rodriguez sobre Jolie porque su personaje en El Rápido y Furioso fue bastante similar en cuestiones de rudeza y sexismo. Lo mismo sucedió con Megan Fox en Transformes. Cabediferenciar en que Jolie logró superar este estereotipo.     

Lara Croft: Tomb Raider
Taquilla Doméstica: $ 131.1 millones
Taquilla Mundial: $ 274.6 millones
Año: 2001
El 2001 marcó el año en que Angelina Jolie se convirtió en una figura de acción al interpretar el personaje icono de Lara Croft, la arqueóloga inglesa de los aclamadis videojuegos de Tomb Raider. También su éxito se extendió a nivel global. Asimismo su vida jamás volvió a ser la misma; una vez que regresó de Cambodia, la actriz se divorció de Billy Bob, adoptó un hijo y comenzó a viajar alrededor del mundo con el objetivo de ayudar a los refugiados, eventualmente la ONU la nombró embajadora y desde entonces, jamás volvió a mirar hacia atrás.   

Lara Croft: Tomb Raider: La Cuna de la Vida
Taquilla Doméstica: $ 65.6 millones
Taquilla Mundial: $ 156.4 millones
Año: 2003
La gloria no le siguió como anticipaba, tras interpretar distintos estilos de personalidad no le quedó más que retomar su papel de Lara Croft del cual se encontraba orgullosa. La secuela corrigió los errores de la antecesora y en su proceso obtuvo un nivel de madurez fusionada con ingeniosas secuencias de acción en escenarios cinematográficos espectaculares. Jolie no tuvo miedo de irse al extremo y por tanto Gerard Buttler tampoco se quedó atrás. A pesar de haber tornado un fracaso, Paramount culpó la mala recepción del videojuego de ese entonces The Angel of Darkness en conjunto con las declaraciones controversiales de Voight.   

Shark Tale: El Caza Tiburones
Taquilla Doméstica: $ 161.4 millones
Taquilla Mundial: $ 367.8 millones
Año: 2004
Finalmente un granito de esperanza en su carrera al recibir la oportunidad de prestar su voz en su primera obra animada. Como es bien sabido, la mayoría de todas las animaciones suelen concluir al norte de los $ 100 millones y este fue el caso de Jolie, quien apenas se atribuía el tercero. Desde otra perspectiva, su hijo fue la razón por lo cual decidió sumergirse en este género.  

Alexander
Taquilla Doméstica: $ 34.2 millones
Taquilla Mundial: $ 167.2 millones
Año: 2004
Desaprovechada de principio a fin, no sólo Jolie con su despampanante imagen porque honestamente en cada escena robaba presencia sin requerir de su bien ejecutado acento. El problema se debió al excesivo interés de Oliver Stone sobre la homosexualidad de Alejandro Magno en lugar de sus incontables batallas y cuestiones políticas. A nadie le importaba sus relaciones sexuales ni familiares, todos queríamos ver al guerrero como lo fue Aquiles en la adaptación de Troya. 

Sr. y Sra. Smith
Taquilla Doméstica: $ 186.3 millones
Taquilla Mundial: $ 478.3 millones
Año: 2005
Debido a su relación conflictiva con su esposa Jennifer Aniston, Brad Pitt tuvo la oportunidad de congeniar "libremente" con Jolie, después de todo él  la había seleccionado posteriormente de que Catherine Zeta-Jones rechazó el papel. Indudablemente una de las mejores decisiones para todos porque Jolie no solamente se lució dentro de su especialidad sino obtuvo una de las mejores químicas en pantalla. Rara vez solemos ver parejas pelear entre sí, pero nunca imaginamos tal grado de violencia entre Pitt y Jolie. Simplemente asombrosa. Hasta la fecha seguimos esperando la secuela...   

Beowulf
Taquilla Doméstica: $ 82.1 millones
Taquilla Mundial: $ 194.9 millones
Año: 2007
No formará parte de sus mejores obras, técnicamente se trata de su voz, pero la referencia no es tanto ella sino en la edición confusa y desinteresado trama. Aún le cuenta como un éxito por la cantidad recaudada.

Kung Fu Panda
Taquilla Doméstica: $ 215.4 millones
Taquilla Mundial: $ 631.9 millones
Año: 2008
Dreamworks decidió volverla a contratar para su siguiente animación y básicamente Jolie no tuvo opción que apelar a la demanda de sus hijos. Desafortunadamente sus diálogos están contados pero eso no importa, ya que en conjunto con Jack Black se les atribuyó como una de sus adaptaciones más taquilleras de su trabajo. 

Wanted: Se Busca
Taquilla Doméstica: $ 134.5 millones
Taquilla Mundial: $ 342.4 millones 
Año: 2008
James McVoy habrá sido el protagonista pero todos los ojos estaban puestos en Angelina Jolie desde el primer momento en que aparece en pantalla. McVoy tuvo la oportunidad de besarla e inclusive verla debajo de su falda durante una secuencia de acción. La química habrá sido fría pero así era el rol de Jolie y por tanto esta película le pertenece. El estudio lo sabe y por ello se arrepiente de haber matado a este personaje porque desde su rechazo por resucitarlo, el estudio se quedó estancado. 

El Sustituto (Changeling)
Taquilla Doméstica: $ 35.7 millones 
Taquilla Mundial: $ 113.8 millones
Año: 2008
Si no fuese por tratarse de la sexta nominación de Kate Winslet, Angelina Jolie hubiese capturado su segundo Oscar porque hasta la fecha, El Sustituto representa la mejor actuación de su entera carrera. Y saber que varias veces rechazó hacer este demandante papel pero al final cedió ante los buenos deseos de Clint Eastwood. No habrá sido un triunfo taquillero, pero muchos conocedores saben de la impactante calidad fílmica que rodea a esta verídica adaptación. 

Agente Salt
Taquilla Doméstica: $ 118.3 millones
Taquilla Mundial: $ 295.7 millones
Año: 2010
Tarde o temprano tenía que retomar su especialidad y que mejor que ocupar el lugar de Tom Cruise. No suele haber franquicias de mujeres espías, Viuda Negra no cuenta por estar bajo el respaldo de Los Vengadores. Jolie adopta los estilos de Bourne, M:I y James Bond logrando diferenciarse de Tomb Raider y Sr. y Sra. Smith, concluyendo en una actuación favorita y con futuro. Todavía se sigue re-estructurando la secuela por lo que todavía estan por verse más intrépidas secuencias de acción.      

El Turista
Taquilla Doméstica: $ 67.6 millones
Taquilla Mundial: $ 278.7 millones
Año: 2010
La llamaron un fracaso en suelo americano, pero realmente se trata de un triunfo inglés. No cualquier suspenso romántico se acerca a los $ 70 millones en Estados Unidos y muchos menos excede los $ 200 millones internacionalmente por lo que podrá referírsele de varias formas menos un fracaso. De hecho Jolie estuvo nominada a un Globo de Oro en compañia de Johnny Depp. Quizás resulte siendo predecible pero en sentido de originalidad, cumple su propósito de entretenernos con humor, belleza y elegancia.    

Kung Fu Panda 2
Taquilla Doméstica: $ 165.2 millones
Taquilla Mundial: $ 664.8 millones
Año: 2011
La producción más taquillera de su carrera. Esta vez Dreamworks fue sabio en ofrecerle muchos diálogos sin necesariamente caer en un indebido romance. Finalmente pudo lucir ese carisma con Black anticipándose así una tercera parte. Desde entonces la actriz entró en un descanso de la actuación enfocándose a dirigir y producir.  



Han sido casi cuatro años que no contamos con la presencia física de la actriz, y ahora lo hace con un poderoso retorno al lado de Disney en su propia interpretación de la infame villana Maléfica. Se anticipa un provechoso fin de semana al norte de los $ 50 millones mientras $ 200 millones en total sería mucho por pedir, pero no imposibles. Sumando esto su Taquilla Internacional y yo creo Jolie se encuentra ante la posibilidad de tener la película más taquillera de su currículo.  
  
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Hablemos de Cine


X-Men: Días del Futuro Pasado invadió el territorio internacional con unos poderosos $ 171.1 millones de dólares. Esta cifra nunca se había visto en la franquicia y tal parece esta apertura en 118 países fue más abundante que los primeros ingresos de El Sorprendente Hombre Araña 2 y Capitán América 2. Por lo visto $ 400 millones no están fuera de alcance. Pese a decaer un 67%, Godzilla aun así obtuvo $ 34.5 millones. Con China y Japón pendientes, es una garantía que al menos duplique sus actuales $ 166.6 millones. En tercero, El Sorprendente Hombre Araña 2 se benefició de $ 11.2 millones lográndose quedar a sólo $ 11 millones de la meta de los $ 500 millones. Sigo sin entender esta resistencia, pero en fin. Cabe señalar que Frozen: Una Aventura Congelada ($1,200 millones) finalmente derrotó a Iron Man 3 consiguiendo así su posicionamiento en el quinto lugar de las Películas Más Taquilleras de Todos los Tiempos.

Ridley Scott se encuentra en la búsqueda de nuevos territorios para filmar la secuela anticipada de Prometeo 2. Entre estos se dice estar emocionado con lo visto en Sydney Australia durante un Tour VIP en los Estudios FOX.  En ese caso le beneficiaría también para Blade Runner 2 la cual está sujeta a filmarse una vez que concluya con la seguna precuela de Alien. Cabe anexar que durante la promoción de X-Men: Días del Futuro Pasado, Michael Fassbender aseguró su retorno en conjunto con Naomi Rapace. No me extrañaría ver a Fassbender en Blade Runner 2. 

El guionista Simon Kinberg recalcó que el elenco clásico de X-Men no estaba sujeto a regresar. De hecho La Batalla Final era la confirmación de ello. Pero debido a esta gran oportunidad de fusionarse con Primera Generación, aseguró que era una excepción necesaria. En definitiva asegura que Días del Futuro Pasado marca la despedida de estos veteranos ya que la idea es continuar en Apocalipsis con el elenco de Primera Generación surgiéndose a sí la libertad de comenzar sin problemas de continuidad. Con referirse a ver algunos del viejo elenco, en sí consistía en las versiones infantiles o adolescentes como Cyclops, Storm y Jean Grey quienes jugaran un papel importante durante la destrucción confirmada en X-Men: Apocalipsis.   

Lionsgate anunció oficialmente la filmación de Insurgente, la secuela a la exitosa adaptación juvenil Divergente, en Atlanta Georgia. El director de RED Robert Schwentke se hará cargo de la dirección mientras que Shailene Woodley, Theo James y Kate Winslet están confirmados a regresar. La premisa promete un contenido más dinámico y menos re-estructurado, además de asegurarse su absoluta diferenciación de Los Juegos del Hambre.

Malas noticias para Marvel puesto que Edgar Wright ha decidido abandonar la adaptación del Hombre Hormiga. Al parecer hubo un choque de personalidades de acorde a James Gunn (Guardianes de la Galaxia) quien pareció estar en el centro del problema. El director comentó en Facebook que a veces hay personas que no están destinadas a trabajar juntos. Marvel reportó haber sido una salida pacífica y que la fecha de estreno no será afectada de ninguna manera, ahora sólo es cuestión de buscar un buen reemplazo.

Día de la Independencia 2 sigue sujeta a estrenarse el primero de julio de 2016, pero no sin antes pasar por una segunda revisión en el guión. Roland Emmerich y Dean Devlin entregaron el primer borrador del cual James Vanderbilt se hizo cargo, pero todavía los cambios no han sido suficientes por lo que Fox está recurriendo a Carter Blanchard para definir esta segunda invasión alienígena.

La sinopsis de Mundo Jurásico ha sido revelada y suena bastante fascinante por arriesgarse a retomar el sitio original (la Isla Nublar). Esta vez han pasado 22 años desde la primera película y el parque ahora es un sitio turístico funcional que recibe 20,000 visitantes por días. El personaje de Chris Pratt se hará cargo de estudiar la posible interacción entre los raptores y humanos con el objetivo de buscar una relación amistosa. Asimismo el director Colin Trevorrow confirmó la creación de un nuevo dinosario, quizás y sea el causante de que el sistema vuelva a fallar en este retorno anticipado.

Al parecer muchos medios se adelantaron con la noticia de que Alfonso Cuarón dirigiría Fantastic Beast and Where To Find Them. La Agencia Internacional Española de Noticias reportó que Cuarón no tiene intenciones de participar en la precuela ni tampoco se ha reunido con J.k Rowling ni Warner Bros.

El actor Británico Charlie Cox (Stardust) ha sido seleccionado para el rol de Daredevil en la siguiente serie exclusiva de Marvel y Netflix. El plan es realizar 13 episodios que conlleven a una fusión con los aún pendientes Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist (Los Defensores). 

Quentin Tarantino siempre si realizará Los Odiosos Ocho, pese a ser filtrada esta historia en el oeste, la producción iniciará en noviembre. Se rumora contará con las participaciones de Samuel L. Jackson, Bruce Dern, Michael Madsen y Kurt Russell.  

Entre algunas breves novedades: el cantante Romeo Santos se integrará al elenco de Rápidos y Furiosos 7; el guionista nominado al Oscar Steven Knight ha sido contratado para escribir la secuela de Guerra Mundial Z y por último, el guionista Gary Whitta y director Gareth Edwards acudieron a las instalaciones de Lucasfilms para discutir los planes de la producción tentativamente centrada en Boba Fett aunque la foto tomada con Darth Vader ha estado creando toda clase de especulaciones.  

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martes, 27 de mayo de 2014

Las Aperturas Más Taquilleras de Mayo



Oficialmente Mayo se cierra sin un nuevo record tan siquiera en los primeros diez lugares. Los nuevos estrenos intentaron pero ninguno pudo acercase a los $ 103 millones ya que ese es el limite para hacer historia por lo menos durante un año. Todavía falta un año para Los Vengadores, pero entretanto veamos cómo se encuentra el panorama.

1) Los Vengadores (Marvel’s The Avengers)
Fue un proceso largo para Marvel quienes buscaban realizar esta adaptación a los dos años del fenomenal éxito de Iron-Man. No obstante, la única forma de ejecutarse era a través de la filmación de varias producciones individuales de los superhéroes a participar. Otros dos años sucedieron y surgió un poco de miedo ante las taquillas un poco declinantes, pero sin importar ese detalle, la espera le brindó un fin de semana nunca antes visto de $ 207.4 millones de dólares ¡Esto indudablemente es asombroso! Nunca en la historia de la taquilla americana se había logrado cruzar los $ 200 millones en tres días. Mas no fue mera suerte porque su taquilla culminó en otro record personal de $ 623 millones. Si no fuese por el re-estreno de Titanic, se hubiera posicionado en segundo lugar de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

2) Iron Man 3 
Este glorioso fin de semana de $ 174.1 millones lleva escrito por todas partes "Los Vengadores". La mayoría sabe que el entusiasmo se mantuvo firme a los eventos que le seguirían y por tanto la acelerada base de seguidores la ayudaron a concluir dichosamente en los $ 409 millones. Honestamente se me figura una secuela sobrevalorada porque Thor 2 y Capitán América resultaron más completas e ingeniosas en sus tramas y villanos. Por el momento no parece haber planes para una cuarta dado que Downey Jr. sólo firmó para Los Vengadores 2 y 3.   

3) Spider-Man 3
Se requirió de un grupo de superhéroes para destrozar los $ 151.1 millones recaudados por la segunda secuela del Hombre Araña durante el 2007. Obviamente su taquilla no impuso una marca personal dentro de la propia franquicia, sin embargo se mantiene una cifra difícil de vencer puesto que estuvo cinco años en el tope. Por consiguiente, el nuevo reinicio fue desplazado al día de la independencia porque contaba con más posibilidades de vencer al Hombre Araña 2. Este no fue el caso ni tampoco para El Sorprendente Hombre Araña 2 la cual sigue desangrándose en la Taquilla Americana. 

4) Iron Man 2
El verano de 2010 despegó con $ 128.1 millones gracias a una de sus secuelas anticipadas. Mas nadie pudo predecir que lo que venía adelante sería una decepción ya que se buscaba una trayectoria idéntica a El Caballero de la Noche. Nada que ver. El problema se debió al empleo de varias referencias hacia Los Vengadores, un estilo de reinicio en su arco histórico, un humor frío y limitados efectos especiales. A pesar de mantenerse invicto ante las secuelas de Thor y Capitán América, sigue permaneciendo por debajo del radar. A diferencia de Batman, Iron-Man necesita al resto de sus compañeros para crear impacto.

5) Shrek 3
Esta animación conservará el fin de semana más taquillero de su género pero en cuestiones de mejores terceras partes, Toy Story 3 la destrozó no sólo en guion sino inclusive en la taquilla mundial al convertirse en la primera animación en ingresar al billón de dólares. La demografía es similar a Los Vengadores y despierta el interés de analizar ¿por qué Toy Story 3 no pudo llegar mucho más lejos? Entretanto la recepción se conserva mixta y la franquicia se ha decaído desde la bizarra y trágica última parte, además de que con títulos como Mi Villano Favorito y Frozen, ya nadie la recuerda. 

6) Spider-Man
Hace exactamente 10 años en que la original se convirtió en la primera en la historia en cruzar los $ 100 millones en los Estados Unidos. En ese entonces sucedió la emoción del mismo modo en que se repitió a principios del mes. Tal parece sólo los superhéroes son los únicos capaces de convertir los reportes de taquilla en sucesos históricos. Curiosamente hoy en día esa suma de $ 114.8 millones en tres días no retumba por ser un evento común. Visto desde otro panorama, presiona porque no todas suelen siquiera pasar la frontera, la más cercana fue Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas pero se quedó escasa por $ 10 millones.

7) Piratas del Caribe: En El Fin del Mundo
Y hablando de Piratas, el 2007 se vio nivelarse el primer record con unos cercarnos $ 114.7 millones. No obtuvo el mismo destino de la anterior pero demostró potencia con su total de $ 309.4 millones. Ello fue el justificante de una cuarta parte y por la razón de conseguir de nuevo el billón, siguen en proceso una quinta y sexta parte. Por lo visto hay cosas que nunca mueren a pesar de sentirse viejo el material. Probablemente recurran a una especie de reinicio.

8) Star Wars: Episodio III: La Venganza de los Sith
Nunca se es tarde para celebrar el 37 aniversario de la producción original de Star Wars. No cabe duda que vale la pena mencionar su debut de $ 108.4 millones a mediados de 2005. Star Wars ha sido una de las franquicias que han revitalizado a la taquilla por sus días de estreno. A pesar de no ser vistos como inicios gloriosos, es impresionante analizar cómo han logrado perseverar cuando actualmente la mayoría colapsa durante sus segundas semanas. Excepto por Los Vengadores, pero uno como seguidor suele estar siempre en sufrimiento al ver que los seis episodios de la Saga aclamada van perdiendo su lugar. Creo que es buena maniobra desplazarse a diciembre.

Cabe destacar que los $ 97.3 millones de Rápidos y Furiosos 6 la posicionaron en treceavo lugar por debajo de los $ 98.6 millones de Iron Man, el nuevo reinicio de Godzilla le siguió con $ 93.1 millones y curiosamente El Sorprendente Hombre Araña 2 y X-Men: Días del Futuro Pasado se quedaron en dieciseisavo y diecisieteavo con $ 91.6 y $ 91.4 millones, respectivamente no pudieron derrotar los $ 91.7 millones de Matrix Recargado la cual debutó en cines en el 2003.   

Para más información:

Los Fines de Semana del Memorial Day


Este fin de semana lucrativo es bastante importante para Hollywood porque la Taquilla se beneficia de un cuarto día. Desafortunadamente las primeras tres posiciones se han mantenido inmóviles desde el 2008 significando que la demanda ha ido disminuyendo. Por otro lado, es grato haber visto dos secuelas registrarse en cuarto y quinto lugar. Entonces todavía existe esperanzas. Mencionado esto, procedamos a analizar la lista actualizada:  

1) Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo (2007)
Su total de $ 309.4 millones en los Estados Unidos comenzó con su magnifica apertura de $ 139.8 millones de dólares en tan sólo cuatro días, un poco bajo que la segunda parte la cual no se compara por haberse estrenado en el mes de julio. Aun así han pasado siete largos años y ninguna mega-producción ha podido acercarse en lo absoluto. Fue tanto el miedo de sufrir comparaciones que Disney decidió adelantar Piratas 4 a una semana antes, aunque salia la misma. Interesantemente se dice que la quinta entrega regresará a Julio.   
2) Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal (2008)
La cuarta parte regresó a las pantallas con unos sorprendentes $ 126.9 millones en sus primeros cuatro días. No estuvo tan lejos de adueñarse de esta lista, pero todavía no podemos descartar a la franquicia, ahora que Disney tiene en mente producir una quinta parte con el mismísimo Harrison Ford. Después de todo, esta secuela ha logrado convertirse en la más taquillera de las cuatro con $ 317.1 millones; y eso que a Shia Labeuf admitió no haberle gustado al igual que Transformers 2.

3) X-Men: La Batalla Final (2006)
La primera de la serie en cruzar la marca de los $ 100 millones gracias a este fin de semana festivo. Sus $ 122.8 millones fueron impresionantes para haber contado sin Bryan Singer. Posteriormente de este debut, se creyó que llegaría más lejos en su estimación final pero colapsó en las siguientes semanas por la recepción mixta. El total de $ 234.3 millones no parecía difícil de vencer pero subsecuentemente ninguna de la nueva trilogía pudo, quizás la séptima finalmente exceda esta cantidad.   

4) Rápidos y Furiosos 6 (2013)
Quién hubiese imaginado que $ 117 millones estarían en orden para la sexta entrega de esta ascendente Franquicia. La antecesora resultó siendo una entrada formidable que era difícil verla superarla de esta forma, obviamente me equivoque. Lamentablemente la muerte de Paul Walker retrasó el estreno de la séptima a abril. Tal parece Universal Studios no quiere participar en el ruedo otra vez. Es una lástima tomando en consideración su conclusión en los $ 238.6 millones.

5) X-Men: Días del Futuro Pasado (2014)
De qué trató, trató y nadie debería quejarse de los $ 111 millones recaudados en sus cuatro días de estreno. El golpe fue haberse quedado distante de La Batalla Final pero considerando su buena recepción podría terminar siendo la más taquillera de todas con $ 250 millones. De por sí internacionalmente ya excedió las expectativas como para que esta nueva visión no logré tal objetivo. Todo es posible ahora en este universo renovado y por tanto muchos estaremos atentos sobre lo que le deparará en el futuro.

6) Qué Pasó Ayer Parte 2 (2011)
Si no hubiera sido por su estreno inmerso de $ 31 millones del jueves, la secuela hubiera elevado de por sí su tremenda apertura de $ 103.4 millones. A partir de ese momento muchos preguntaron Bruce quién, ya que esta comedia venció el debut de $ 85 millones recaudados por el retorno de Jim Carey en Bruce Todopoderoso (2003). Sin embargo, su dirección de mala calidad ocasionó que la tercera y última parte fuese un fiasco en la Taquilla. 

7) El Mundo Perdido: Jurassic Park (1997)
El Parque Jurasico ocupó está posición por poco más de una década. Sus $ 90 millones parecían imposibles de romper por esa época. Hasta que fueron la excepción las seis por encima de esta. Sin embargo, se mantiene difícil de vencer para algunos principiantes e incluso secuelas como le pasó a Kung Fu Panda 2. En fin, su taquilla final fue de $ 229 millones. Impresionante que Rápidos y Furiosos 5 con trabajo puedan cruzar los $ 200 millones después de haber metido $ 86 millones con un día de diferencia. Veamos si las siguientes secuelas deciden recuperar su trono. 

8) El Día Después de Mañana (2004)
Quién lo diría, una de las películas anticipadas de aquél verano inició con $ 85.5 millones y sólo llegó a recaudar $ 186.7 millones. Vale la pena mencionarse porque se trató de una producción apocalíptica y a la vez original del aclamado Roland Emmerich (Día de la Independencia). Como se nos ha mostrado, solamente las secuelas cuentan con lo necesario para hacer historia y por lo visto, habrá más historia en los próximos años debido a la incontables secuelas veteranas que están por estrenarse.

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lunes, 26 de mayo de 2014

El Mayordomo, Aires de Esperanza, Robocop y The Normal Hearth


El Mayordomo de la Casa Blanca (The Buttler)
Lee Daniels dirige un drama histórico intrigante, emocional y bastante controversial. La respuesta a su omisión en la entrega de los Oscares se debió a su falta de profundidad en la historia de Cecil Gaines, en comparación con 12 Años Esclavo y 21: La Historia de Jackie Robinson. Este guión se enfoca más a la batalla que encabeza su hijo Luois Gaines y a la serie de acciones resumidas a la brevedad de todos los presidentes a quienes sirvió durante su estancia en la Casa Blanca. Forest Whitaker da su mejor esfuerzo pero me temo que al final nos interesamos más en Robin Williams, James Marsden, Liev Schreiber, John Cusack, Alan Rickman y Jane Fonda. Tampoco descartemos a David Oyelowo, Oprah Winfrey, Terrence Howard, Vanessa Redgrave, Alex Pettyfer y Mariah Carey. Cómo podrán observar, es una exageración de estrellas para esta clase de dramas que Whitaker no luce como debería debido a que su reparto se roba su presencia. Además se siente incompleta y deprimente al final, entiendo la humildad pero no la siento y por tanto creo que el error de Daniels fue haberse guiado por la comerciabilidad política en lugar de haber redundado en la enseñanza de vida que nos deja Gaines.
Calificación: 3 de 5 estrellas.     

Aires de Esperanza (Labor Day)
Este drama nos ofrece más de lo que nuestra simple vista nos dice. En sí se trata de una clásica dirección romántica donde las actuaciones lideran en el plano principal dejándose las localizaciones en segundo plano. Existe mucho que podamos aprender y además debido a su trama pausada, podemos saborear cada momento y diálogo expresado. En general, el ritmo que maneja el director Jason Reitman es agradable. Inclusive se nota en las caracterizaciones de Kate Winslet, Josh Brolin y Gattlin Griffith. En cuanto captas la esencia, no quieres despegarte ni siquiera durante el tercer acto donde el suspenso fluye maravillosamente por causa de nuestra simpatía ligada a este trio actoral. El único detalle es que uno se queda con el antojo de comerse un pie de durazno.  
Calificación: 3½  de 5 estrellas.

Robocop (2014)
Era uno de los inconformes sobre esta readaptación tomando en cuenta lo mucho que me gustó la original de 1987. Sin embargo, debo admitir que su núcleo histórico y elenco hicieron un gran trabajo renovando esta franquicia. Por esa razón, cumplió las expectativas con $ 242.6 millones a nivel mundial. Quizás no fue el gran auge comercial en los Estados Unidos pero después de todo, la demografía iba encaminada al territorio internacional. La historia adopta el esquema de Batman Inicia y hace notables excepciones al involucrar a la familia y aprovecharse tanto de la tecnología como la política actual. El contenido analítico es alto en cuestiones de humanidad contra robótica. Las secuencias de acción son interesantes aunque en momentos impactantes por su brutal edición. Es un gran comienzo para el director Jose Padilha y su protagonista Joel Kinnaman (Protegiendo al Enemigo), pero todavía le hace falta esa inyección de grandeza. Podrá sentirse pasajera pero verdaderamente no lo es si uno se pone a revisarla con detenimiento. Como mención especial: excelente decisión haber mantenido la canción original.  
Calificación: 3½ de 5 estrellas.     
   
The Normal Hearth
La presentación especial de HBO comienza con un golpe brutal del cual el dolor permanece hasta su desenlace. Aquí es material es directo y no se anda con rodeos al momento de hacer alegaciones o compartir datos estadísticos. En cierto modo, podría referírsele como la precuela a Dallas Buyers Club, pero la diferencia radica en que este contenido no tiene miedo a revelar la oscura realidad que inició en 1981. Brad Pitt tiene una película digna de recibir y hasta ganar múltiples nominaciones especialmente por las fuertes actuaciones de Mark Ruffalo, Matt Boomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons y Julia Roberts. Obviamente Ruffalo es la gran sorpresa al adoptar este ambiente homosexual como parte de su actitud individual mientras Roberts se desata aún más en el plano emocional. Ambos actores se encuentran exactamente en su punto de quiebra que cuando explotan, las escenas se convierten en instantes memorables debido a su golpe de conciencia. No es fácil de ver pero me temo que es necesario para tratar de comprender la desdicha y liberalismo de dicho mundo imperfecto. Lo único que me hubiese gustado es una referencia a nuestra actualidad ya sea durante o después de los créditos, sobretodo qué pasó con el personaje principal ya que está historia está basada en los hechos reales que experimentó cuando el Sida apenas se originaba.  
Calificiación: 4 de 5 estrellas   

sábado, 24 de mayo de 2014

La Perrita Insegura



Un cuento infantil que trata sobre el bullying...

Crítica de X-Men: Días del Futuro Pasado (X-Men: Days Of Future Past)


Una excelente manera de reiniciar una franquicia sin necesariamente sacrificar todo el pasado. De hecho, siempre se ha sabido de la imperfección de esta serie, especialmente X-Men 3 y Wolverine, pero esta adaptación representó una gran oportunidad de expandir su potencial fijada en Primera Generación, la cual exitosamente lo logró apoyándose en el modelo de Star Trek.     

Matthew Vaughn había dejado en alto la barra que existió incertidumbre al abandonar repentinamente la dirección puesto que algunas de sus ideas eran buenas. Afortunadamente las compartió con Bryan Singer quien tras resumir el cargo de director después de una ausencia de 11 años, terminó recordándonos lo mucho que nos había gustado de X-Men y X-Men 2.

Inmediatamente Singer se concentra en las interacciones personales de cada  actor y los envuelve en un propósito. Existen varios jugadores pero cada uno de ellos tiene su propia función a pesar de no estar oficialmente constituidos en un equipo, haciendo referencia a los jóvenes de la Primera Generación. Inclusive me extraño no ver uniformes y ni siquiera el logotipo. Obviamente se nota la influencia de El Caballero de la Noche Asciende y eso me gusta.

Por lo visto Singer le prestó mucha importancia a la dirección de Christopher Nolan  porque los efectos especiales son limitados a las acciones de los protagonistas. Nada sucede por una razón comercial, simplemente sucede porque así estaba escrito. X-Men siempre ha promovido la conciencia, pero Singer profundiza mucho más en esta ocasión y por tanto ese contagio emocional nos llega debido al poderoso discurso que se nos da no sólo en palabras sino en acciones.  

Fue emocionante ver a Shawn Ashmore, Daniel Cudmore, Ellen Page, Halle Berry, Patrick Stuart e Ian McKellen regresar a sus roles épicos. También  las nuevas adiciones de Omar Sy y  Fan Bingbing contribuyeron con gran presencia debido a que en compañía de los veteranos, sólo estuvieron a cargo de transmitirnos esa devastadora desolación en el futuro. A pesar de carecer de diálogos, creo que su función en sí es un bonus.

Obviamente la preferencia radicó en Hugh Jackman quien como siempre conoce su trabajo aunque cabe destacar que él no termina siendo el peso de la película. Esta fortaleza fílmica recae en James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence, debido a que este trío nos mantiene en absoluto suspenso, entusiasmo y constante tensión de las alteradas circunstancia que evidentemente una secuela directa a este pasado (X-Men: Apocalipsis) es mil veces mejor que una en el futuro (X-Men 4).    

La lista de mutantes se reduce a simples apariciones pero al menos Nicholas Hoult y Evan Peters pudieron lucirse a pesar de estar enfocados a figuras serviciales. Había mucho potencial en Peters cuyas secuencias de acción como Quicksilver fueron espectaculares, pero me temo que su tiempo limitado le dará la ventaja de atracción a Los Vengadore.  


El único uniforme que veo es el del futuro y vaya que sí resultaron mucho mejor de lo visto en la trilogía clásica. Me hubiese gustado ver los trajes amarillos con azul pero asumo será en dos años más. Magneto fue el único aunque el desgaste me corta la continuidad de la anterior porque ese rojo metálico visto por unos cuantos segundos me robó la atención. En cuanto a la música, encontré bastante apreciación porque se haya retomado la canción temática de X-Men 2.

Cinematográficamente excede a todas las seis películas anteriores, las dos localidades del futuro son genuinas representaciones decadentes de ciudades importantes mientras las del pasado nos causa un poco de nostalgia por las antigüedades o referencias históricas. Gracias a estas estructuraciones, la edición general se distinguió al jugar con las distintas tonalidades provenientes de las atmosferas. Asimismo se aprovecharon los dotes de los mutantes para darle variedad a los encuadres creándose así impresionantes efectos visuales. 

Básicamente aquí la escala de efectos se limita a la perfección de los detalles, si esperábamos ver una mega-producción a Los Vengadores o Capitán América 2, no la tendrás en ese sentido. X-Men siempre ha puesto la historia en primer lugar y por tanto siento la influencia de la trilogía de El Caballero de la Noche, dado que ese es exactamente el sentimiento: un realismo intenso y catártico. Por tanto aplaudo el gran riesgo que decidió correr Fox porque este giro de eventos nadie lo hace y mucho menos desde un estilo artístico.

Entonces si esperabas una buena carcajada, quizás tampoco la obtengas, esta versión es mucho más oscura y deprimente pero con un gran mensaje de esperanza en su núcleo narrativo. Algunas lágrimas se derramarán por las acciones de los personajes, pero sobretodo, por los diálogos claves de las dos versiones del Profesor Xavier. Desafortunadamente te quedarás con varias incógnitas planteadas en las dos líneas de tiempo empleadas, esto a su vez confirma la reinicialización de esta saga.

De esta forma se renueva la franquicia reparándose así algunas imperfecciones y dándole cavidad a gratas sorpresas de las cuales uno siente pero no asegura verlas. Ahora todo es posible en este universo y eso brinda una enorme sonrisa en nuestros rostros. Respaldándose con el reinicio de X-Men: Primera Generación, Días del Futuro Pasado nos entrega una de las mejores experiencias no sólo de la franquicia sino de entre otros superhéroes.


Además nos quedamos con ganas de saber tanto del pasado como el futuro de Wolverine y los X-Men. Supongo que ahí es donde entrará X-Men: Apocalipsis, se recomienda quedarse después de los créditos para presenciar una conexión. 

jueves, 22 de mayo de 2014

X-Men, Harry Potter y Star Wars dan de qué hablar


Godzilla le habrá tomado cuatro días en cruzar los $ 100 millones de dólares domésticamente pero internacionalmente lo hizo en sólo tres días. El reinicio invadió sus primeros 64 mercados foráneos con una gloriosa suma de $ 103 millones. Se dice que la mitad se debe a sus funciones en 3D. Dado esto, Warner Bros inmediatamente confirmó la secuela. El sorprendente Hombre Araña 2 se trasladó a segundo lugar con $ 31.5 millones. En el mes que lleva ha recaudado $ 461 millones, excediéndose de los $ 452.8 millones de Capitán América 2. Pese a algunos colapsos, Buenos Vecinos se aferró a tercero con $ 13.5 millones para unos decentes $ 54.8 millones. En cuanto al panorama mundial, Capitán América 2 cruzó los $ 700 millones mientras Frozen: Una Aventura Congelada ingresó a los $ 1,200 millones estando a sólo $ 15 millones de superar a Iron Man 3.

Simon Kinberg, escritor de X-Men: Días del Futuro Pasado, comentó no tener miedo alguno sobre la otra versión del personaje de Quicksilver en Los Vegadores 2. A pesar del breve vistazo durante los créditos de Capitán América, el mundo lo conocerá primeramente a través de X-Men siendo cuestión de esperar un año para comparar el desempeño de ambos actores. En cuanto a una fusión con Los Cuatro Fantásticos, no queda descartado aunque probablemente sea posterior al reinicio.

Como bien sabido, Hugh Jackman sigue insistiendo su deseo por formar parte del universo de Los Vengadores de Marvel. Inclusive comentó que una pelea entre Wolverine y Hulk sería estupenda mientras una interacción con Robert Downey Jr. produciría un excelente sentido del humor. Desafortunadamente Fox no tiene planes de compartir su franquicia por lo que Jackman tendrá que seguir soñando.

Quicksilver, Gambit y Mistique estarán recibiendo mucho más atención que la prologada e indefinida producción de Deadpool. Hugh Jackman quien ha estado hablando mucho de los superhéroes, confesó que le gustaría volver a tener otro duelo con este icónico villano. Tal parece el actor quiere abrirle las puertas otra vez. Se desconoce si vaya a formar parte en Wolverine III o inclusive reaparezca en X-Men: Apocalipsis. En algún lugar remoto, Ryan Reynolds debe estar cruzando los dedos.

Alfonso Cuarón podría regresar a la franquicia de Harry Potter. El ganador del Oscar por Gravedad está en pláticas para tomar las riendas de Fantastic Beasts and Where To Find Them, lo cual sería excelente pues se dice que se quedó con ganas de seguir. Además cabe señalar que la autora J.K. Rowling disfrutó mucho su tratamiento empleado en El Prisionero de Azkaban. Curiosamente, después de Las Reliquias de la Muerte Parte 2, ésta le sigue.    

Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma cumplió 15 años desde su estreno oficial en Mayo 19 de 1999. Mezclando esta celebración, el director J.J. Abrams escribió en una nota a su equipo que tuvieran mucho cuidado de no sólo de ellos mismos, sino con el resto porque el mundo está esperando esta película, asombroso pero cierto. El Episodio VII se encuentra actualmente filmándose en los Estudios de Pinewood en Londres.

Continuando con Star Wars, la tristeza se suma a la serie finalizada de Clone Wars dado que el escritor Brent Friedman reveló que los guiones de las temporadas 7 y 8 ya estaban listos para producirse. Entre algunas historias estaban la alianza entre Cad Bane y Boba Fett, Yoda con más auge del visto en el Contenido Adicional, un protagonismo fuerte para el soldado Echo, Rex en acción en dos nuevos planetas y la partida de Ahsoka con un desarrollado más a fondo desde la perspectiva de Anakin. Nunca es tarde para cambiar de opinión, esperemos y Disney se reanime.  

Enhorabuena Disney anunció a Gareth Edwards (Godzilla (2014)) como el nuevo director de la nueva película independiente de la Saga de Star Wars, posteriormente del Episodio VII. Inclusive la fecha ha sido puesta para diciembre 16 de 2016 la cual la pondría justo en guerra con Avatar. Impresionante. Cabe mencionar que el escritor seleccionado será Gary Whitta, reconocido por su desempeño en El Libro de Eli. 

HBO le acaba de ofrecer un papel protagónico a la nominada al Oscar Jessica Chastain para la serie televisiva de True Detective. Tal parece su desempeño en La Noche Más Oscura la puso como favorita para integrarse al duo de Woody Harrelson y Matthew McConaughey. También se dice lo mismo de Brad Pitt, quizás y se busca una especie de reinicio o simplemente intercambiar personajes con cada paso de temporada. 

Disney anunció Frozen en Hielo a partir de este otoño. 39 personas entraran en la producción, habrá 20 máquinas de nieve y video proyecciones para simular las Montañas del Norte. Era de esperarse considerando el fenómeno que sigue siendo en la Taquilla, después de todo es la animación más taquillera de todos los tiempos.

Entre algunas breves menciones: las novelas de El Juego de Gerald y Mr. Mercedez de Stephen King serán adaptadas para el cine; el director Gareth Edwards usará el mismo procedimiento de Godzilla para la secuela, Viggo Mortensen criticó a Peter Jackson mediante la revelación de que la producción fue demasiado desordenada en las dos últimas parte de El Señor de los Anillos, Benedict Cumberbatch (Star Trek: En La Oscuridad) reemplazará a Guy Pearce (Iron Man 3) en el suspenso criminal Black Mass el cual Johnny Deep protagonizará al lado de Sienna Miller; los Hermanos Coen harán el guión sobre la participación real del Abogado James Donovan durante la guerra Fría de los cineastas Tom Hanks y Steven Spielberg, Batman Vs. Superman tendrá bajo subtitulo Dawn of Justice anticipándose así La Liga de la Justicia,  Alvin y Las Ardillas 4 se ha desplazado para diciembre 16 de 2016.

Fuentes:

martes, 20 de mayo de 2014

Las Comedias Clasificadas R de la Última Década


En pleno despertar de Buenos Vecinos y Ride Along, populares comedias de Universal Studios de las cuales excedieron de los $ 100 millones, no es mentira asegurar la gran importancia que han adquirido las comedias en esta última década, especialmente las Clasificadas R. Tal parece las malas palabras y las malas costumbres son sinónimos de grandes dólares en la Taquilla tanto americana como mundial.

Obviamente esto tiene sus antecedentes: Conoce a los Fockers fue la primera en impactarnos con $ 279.2 millones en los Estados Unidos y $ 513.3 millones a nivel mundial; Wild Hogs le siguió con $ 168.2 millones ($ 253.3 millones mundialmente), Ligeramente Embarazada con $ 148.7 millones ($ 219 millones mundialmente) y Los Caza Novias con $ 209.2 millones  ($ 285.1 millones mundialmente).

Cada una de estas producciones estaba respaldada por talentosos como Dustin Hoffman, Babra Streisand, John Travolta, Martin Lawrence, Seth Rogen, Katherine Heigl, Owen Wilson y Vince Vaughn. Cada una de estas personalidades arriesgándose a hacer el ridículo pero a través de un humor sutilmente negro.

No obstante, todo fenómeno tiene un origen, una consecuencia, y podría asegurarse que el año fue 2009. Nadie conocía la fórmula perfecta para que Conoce Los Fockers quebraran los records de su género en el 2004. La respuesta sucedió cinco años después con Qué Pasó Ayer (The Hangover) la cual terminó impactando al mundo con $ 277.3 millones en los Estados Unidos y $ 467.4 millones a nivel mundial. Añadiendo los $ 109.2 millones domésticos de Retiro de Parejas, entonces todo se volvió claro.

La palabra clave era desastre desde todas las perspectivas posibles. Por consiguiente en el 2010 tuvimos en la cima a Como Si Fueran Niños (Grown Ups) con $ 162 millones en los Estados Unidos ($ 271.4 millones mundialmente), Pequeños Fockers con $ 148.4 millones ($ 310.6 millones mundialmente), Dos Policías Rebeldes con $ 119.2 millones ($ 170.4 millones mundialmente) y Todo Un Parto con apenas $ 100.5 millones ($ 211.7 millones mundialmente). Si tuviera que resumirlas a una frase sería: “la testosterona a todo lo que da”.

Pero no todo radicaba en el poder de los hombres, ya que las mujeres nos revelaron que también tenían mucho por entregarnos como lo podemos observar entre las siguientes comedias más taquilleras de 2011:

1. Qué Pasó Ayer Parte II (The Hangover Part II) $ 254.4 millones / $ 586.7 millones
2. Damas en Guerra (Bridesmaids) $ 169.1 millones / $ 288.3 millones
3. Quiero Matar a Mi Jefe (Horrible Bosses) $ 117.5 millones / $ 209.6 millones
4. Una Esposa de Mentira (Just Go With It) $ 103 millones / $ 214.9 millones  
5. Malas Enseñanzas (Bad Teacher) $ 100.2 millones / $ 216.1 millones 

Los hombres habrán cumplido con su parte pero quienes se robaron toda la atención fueron Cameron Diaz, Jennifer Aniston, Kristen Wiig y Mellissa McCarthy. Especialmente estas dos últimas ya que Damas en Guerra derrotó en popularidad a la secuela de Qué pasó Ayer por su escasa inteligencia al irse al extremismo de la vulgaridad. Todavía Malas Enseñanzas halló la manera de ser apreciable del mismo modo que el trio detrás de Quiero Matar A Mi Jefe.  

Cuando nadie esperaba contar con otra mega-producción, sucede Ted. Seth McFarlane consiguió $ 218.8 millones en Estados Unidos y $ 549.3 millones a nivel mundial. Para los hombres fue fantástica mientras las mujeres se quedaron deseando haber visto más. Al menos se reconfortaron con Jonah Hill y Channing Tatum en Comando Especial (21 Jump Street) la cual excedió las expectativas con $ 138.4 millones ($ 201.5 millones mundialmente). Ambas producciones tienen programada una segunda parte al igual que Quiero Matar A Mi Jefe.

Hemos llegado al 2013, fácilmente el mejor año para las comedias de oscura naturaleza. Siete fueron las que ingresaron al club de los $ 100 millones y el orden es el siguiente:

1. Chicas Armadas y Peligrosas (The Heat) $ 159.5 millones / $ 229.9 millones 
2. Quien Son Los Millers (We’re the Millers) $ 150.3 millones / $ 269.9 millones 
3. Ladrona de Identidades (Identity Thief) $ 134.5 millones / $ 173.9 millones
4. Son Como Niños 2 (Grown Ups) $ 133.6 millones / $ 246.9 millones
5. Qué Pasó Ayer Parte III (The Hangover Part III) $ 112.2 millones / $ 362 millones
6. El Abuelo Sinvergüenza (Bad Grandpa) $ 102 millones / $ 150 millones
7. Esto Es El Fin (This Is The End) $ 101.4 millones 

Lo analizado de esto es: Seth Rogen comenzó a revivir, Sandra Bullock es perfecta en esta clase de humor, Melissa McCarthy es una garantía, Adam Sandler y Johnny Knoxville tienen un público asegurado, Qué Pasó Ayer III se benefició de las dos entregas pasadas y a Jennifer Aniston le va bien cuando decide salirse de su zona de confort.

Como todo, habrá buenas y malas producciones pero pese a ello, siempre existe una audiencia bien dispuesta a asistir a esta clase de experiencia. Lo mejor del todo es no sólo va dirigida a hombres sino las mujeres también pueden identificarse con ciertos escenarios o costumbres. Entonces ¿qué te parecen las comedias mencionadas? Cuáles buenas, cuáles malas ¿ ¿Cuál recomendarías? Y sobre todo ¿Cuál es tú favorita?  

Fuente: